在2022一个综述了展览，书，一个戏剧，甚至元宇宙．一篇评论认为在当今世界，女性建筑师需要的不仅仅是书籍,罗伯特·费因斯扮演愤怒的罗伯特·摩西在The Shed的舞台上liberland——由扎哈·哈迪德建筑事务所设计的超世界-这里有一些精选的一个如果你愿意，也可以称之为metareview。
帕特里克·舒马赫的利伯兰元宇宙是纯粹的畏缩
一个贡献者瑞安Scavnicky在利伯兰超宇宙待过一段时间，一个由扎哈·哈迪德建筑事务所(ZHA)为Liberland创始人兼总裁Vít jedlivka设计的数字世界。利伯兰是位于塞尔维亚和克罗地亚之间多瑙河西岸的一个尚未被承认、目前无人居住的微型国家。
当你在闲逛时——还是在滚动?-通过Mytaverse平台上构建的沉浸式数字环境，Scavnicky写道，他忍不住畏缩。
ZHA正在做的赌注——设计一个像建成项目一样的元宇宙空间，以预测最终建成的结果——在到达时就死了，因为建筑永远不会像它的元宇宙版本那样有用。它将整个国家锁定在一个预先确定的美学结果中，而绝对不是它所声称的去中心化。如果参数论/构造论如此耗费精力，为什么舒马赫是唯一一个被允许实践它的人?
在芝加哥,美国的框架揭露了这个国家隐藏已久的施工方法
美国的框架第17届威尼斯建筑双年展(Venice Architecture Biennale)的美国馆(Pavilion of america)首次展出了这个展览，今年它来到了芝加哥赖特伍德659画廊(wright twood 659 gallery)。
Anjulie饶展览由建筑师兼教授保罗·安德森(Paul Andersen)和保罗·普雷斯纳(Paul Preissner)策划，重新审视了木结构建筑作为一种独特的美国传统。它在画廊空间内的三层木结构建筑中展示照片和模型。
这些照片构成了展览的大部分内容。起初，我很困惑，除了展览描述之外，几乎没有什么文字。所有照片都没有标题;只显示拍照者的BIOS。我觉得我错过了什么，直到我意识到美国的框架不是让木质框架“可见”。而是关于隐藏的东西。
拉尔夫·费因斯饰演愤怒的罗伯特·摩西直线狂
今年秋天直线狂，由罗伯特·费因斯(Robert Fiennes)主演罗伯特•摩西戏剧性地再现了纽约城市肌理的形成过程，在the Shed已经售罄。瓦妮莎D 'Aprile抢到票，坐下来观看150分钟的演出，观看冷酷无情的摩西“智胜、智胜、大声喊出他的诋毁者”，因为他计划在纽约市及其郊区修建高速公路和公路，导致了关于错误道德和错误利益的教训。
如果费因斯看起来像是被附身了，那是因为黑尔笔下摩西的角色不像别人笔下的人，而是像半神一样，他的动机和随后的行为并不源于他们的物质现实，而是完全来自另一种东西，一种不可言喻的东西，不是尘世的，而是塑造地球的。费因斯笔下的摩西周围，是一群表演优美、身居地面的人物，他们在摩西的力量面前显得软弱无力，一群大卫不是为了打败歌利亚，而是为了安抚他而组队。他们嗡嗡作响，抱怨，争论，但他们的噪音无法与摩西的专一视野相匹敌。
芝加哥评论家布莱尔·卡明的这座城市是为了谁？瞄准了美学上的失误，而棘手的问题基本上没有得到解决
在最近退休的回顾中芝加哥论坛报建筑评论家布莱尔·卡明的书城市是为了谁?芝加哥的建筑、公平与公共领域扎克·莫蒂斯(Zach Mortice)对该文本的范围提出了质疑，他声称，种族等话题在很大程度上没有涉及。
这本书的结构是由卡明的55个专栏组成，研究了芝加哥的建筑和建筑环境。《招牌丑化了我们美丽的桥梁》一书中的一篇文章讲述了美国银行(BoA)贴在沃巴什大道大桥上的广告的故事，卡明称这些招牌是“对公共领域的怪诞贬低”。莫蒂斯将矛头对准了这篇文章，他认为美国银行应该更好地解决美国银行的种族主义贷款做法。这篇综述继续考虑了建筑批评的未来，以及互联网，尤其是社交媒体在这一论述中所扮演的角色。
随着国内报纸上的建筑评论家们被赶出了牧场，最近最尖锐的批评来自于数字本土内容，这些内容是由终年在线的、通常是匿名的互联网海报制作的，没有卡明的同龄人那样的机构分量，所有的都是过度工作的研究生们的讽刺和愤怒。
皮埃尔·保罗·坦布雷利的新书探讨了为什么布拉曼特的作品在今天如此重要
在布拉曼特Pier Paolo Tamburelli的作品向读者展示了理论观点、意识形态挑衅，以及对文献的密切和高度诗意的阅读，但较少涉及Donato Bramante和他对建筑的贡献，更多的是“建筑的追溯宣言”。尽管如此，这仍然是对布拉曼特作品的重新审视，它清楚地说明了为什么这位意大利建筑师和画家的作品在今天仍然很重要。
读者在一开始就被警告，接下来的不是历史，也不是非从业者提供的那种批评，而是一本由建筑师写的关于建筑的书，为了改善建筑。因此，我认为，这是一部理论著作。读者进一步了解到，建筑理论基本上是建筑师的产出，这种论述在建筑中比在其他更受欢迎的艺术中更丰富，因为建筑师更需要反思与权力、金钱、劳动力和政治的根本纠缠，这些问题比其他任何艺术都更能定义他们的艺术;理论有助于这种反思。
为了在当今世界取得进步，女性建筑师需要的不仅仅是书籍
今年夏天，最高法院推翻了罗伊诉韦德案，损害了女性对自己身体做出决定的权利。出版了两本关于建筑界女性的书改变建筑的女性而且扩展建筑领域此外，围绕妇女面临的社会挑战的论述，特别是与职业有关的挑战。
的女人本书分为六章，每一章代表不同的一代，讲述了几十位女建筑师辉煌的职业生涯。另一方面，扩展字段更关注建筑而不是建筑师。在她的评论中，瓦妮莎D 'Aprile认为这些书本可以更多地强调女性对建筑的影响。
在理解女性对建筑的影响方面，我更感兴趣的是，例如，建筑和设计领域的女性组织的历史(她们为什么聚集在一起，她们是如何做到的?他们列举了哪些问题，其中有哪些得到了改善?)或者对主要由女性使用的空间(托儿所、家庭暴力庇护所、单性别学校和健身房，等等)的设计进行了调查。大多数与建筑打交道的女性都不是建筑师;通过观察女性的经历，我们可以更多地了解建筑在女性生活中的作用，以及女性对建筑的影响。
主人公和作者的生活在伊娃·哈格伯格关于阿琳·卢奇海姆·沙里宁的亲密传记中并行展开
当Eero遇到他的对手:Aline Louchheim Saarinen和一个建筑师的成就这本书讲述了艾琳·卢奇海姆·沙里宁(建筑师埃罗·沙里宁的妻子和公关行家)的生活和事业，以及该书作者的生活和事业，她也是一名建筑公关和作家。它同时是一本传记和自传，记录了沙里宁和他妻子的亲密历史，并详细介绍了她的遗产是如何为今天存在的建筑媒体景观让路的。
哈格伯格提出了一个严肃的论点:建筑师不仅因为他们的建筑而闻名，还因为关于这些建筑的故事而闻名。她认为，文化素养高、精通媒体的卢希海姆创造了关于沙里宁建筑的故事，这些故事一直流传至今。她费力地分析了媒体对沙里宁作品的报道，从louchheim的语言——为沙里宁的采访做准备，以及在记者前谈论他的作品——到建筑师收到的报道的数量和质量，她找到了一条直接的线索。
一本关于Lina Bo Bardi的新书展示了这位建筑师最近全方位的作品
Lina Bo Bardi是一位出生于意大利的建筑师，后来移居巴西，在那里她以设计与自然融为一体的包容空间为职业，这是一本新书的主题。Lina Bo Bardi:物质意识形态作为普林斯顿建筑学院学生运营的设计与建筑女性(WDA)出版物系列的第一卷出版，也是2018年WDA同名会议的结果;这本书由普林斯顿大学院长Mónica庞塞·德León编辑，由普林斯顿大学出版社出版，并在最近的出版物之后重新引起了国际上对波·巴迪作品的关注。
这本书重点介绍了Bo Bardi的几个项目，包括她最伟大的市政项目MASP和Casa de Vidro(玻璃房子)，这是一个由建筑师用作测试设计想法的实验室的几座建筑组成的房产。
Bo Bardi的建筑是包罗万象的，对动物、昆虫、成人和儿童都开放，但它特别邀请了那些通常被排除在精英机构之外的人。在她看来，人的生活应该永远是建筑的主角。
在大都会博物馆，伯恩德·贝歇尔和希拉·贝歇尔的摄影作品首次追展展示了他们有影响力的全部作品
第一次追忆Bernd和Hilla Becher在大都会博物馆展出今年秋天。它记录了二人从20世纪60年代中期到21世纪初的职业生涯，形成了一个全面的黑白肖像档案，记录了西欧和美国废弃的工业遗址。
它们的抽象毁灭证明了工业的全球迁移;他们的许多主题在拍摄完肖像后不久就被拆除了，使它们充满了挽歌的气质。当时的背景形成了一个后工业时代的格局，几十年后，一种新的保守主义会像石油一样冒出来。随着贝彻夫妇的曝光而来的社会忽视——任何生活在铁锈地带或南威斯特伐利亚的人都有一种明显的“被抛弃”的感觉——将被证明是一种强大的心理力量，在政治中找到了表达的出口。
