Bernd & Hilla Becher
大都会艺术博物馆
第五大道1000号
纽约，NY 10028
开放至2022年11月6日

正如雷纳·班纳姆在混凝土亚特兰蒂斯(他的最后一本书，是1976年至1980年在纽约州立大学布法罗分校担任教授期间创作的)，美国中西部工厂和谷仓的图像在贸易出版物中大量出现，传到了欧洲的建筑师那里，他们对这些“原始主义”感到兴奋，也许就像欧洲艺术家看待非洲艺术的方式一样。阿尔玛·马勒也收藏了一些，她把它们寄给了她的情人(也是未来的丈夫)沃尔特·格罗皮乌斯，后者将它们和自己的作品一起出版。1923年，勒·柯布西耶在《Vers une架构，庆祝筒仓和工厂为“华丽的第一个水果新时代第二年，埃里希·门德尔松看到并画出了纽约布法罗的谷物升降机。他在给妻子路易丝(Louise)的信中写道:“到目前为止，其他一切似乎都是我筒仓梦的过渡。”“其他一切都只是开始。”

的照片伯恩德和希拉·贝歇的画像，现在在见过，构成了另一个这样的觉醒时刻。贝恩德死于2007年希拉死于2015年，所以这个展览标志着他们的第一次追忆。这对夫妇先是单独工作，后来又一起工作了几十年，建立了一个照片档案，记录了西欧和美国废弃的工业场地。黑白照片的力量来自于它们的精确性:在阴天拍摄时，它们被均匀地照亮，以至于每一个闪电都是可见的，不会在阴影中消失，也不会在阳光下暴露出来。经过专业技术的成像，相隔几十年的照片可以令人信服地组合在一起，他们称之为“类型学”。

大都会博物馆的这次展览记录了贝切夫妇从20世纪60年代中期到21世纪初的全部职业生涯，由博物馆馆长杰夫·l·罗森海姆(Jeff L. Rosenheim)组织，弗吉尼亚·麦克布莱德(Virginia McBride)协助，并与艺术家的儿子马克斯·贝切尔(Max Becher)和纽约大都会艺术博物馆馆长加布里埃尔·康拉斯-朔尔(Gabriele Conrath-Scholl)密切磋商摄影Sammlung/SK Stiftung Kultur在科隆,德国那里收藏着艺术家的档案。这种演示值得仔细观察。

在“基本形式”(砾石厂、石灰窑、煤气罐、煤仓等)的介绍性阶段之后，展览以Bechers 20世纪60年代末的项目开始，该项目记录了德国南威斯特伐利亚的工人阶级框架房屋。甚至在那时，这对夫妇就已经找到了他们对网格分组的表现方式的幻想;在一些场景中，摄像机在房子周围旋转，就好像它是一个计算机模型。

第三个展厅专门展示20世纪50年代中期到60年代中期之间的个人早期作品，它揭示了艺术家们是如何将自己的背景带入这个合作项目的:Bernd是一个长期对工厂感兴趣的视觉艺术家，Hilla是一个探索机器抽象的熟练摄影师。舞台设计建立了他们对林奈分类学和恩斯特·海克尔(Ernst Haeckel)的插图等先例的意识，并展示了早期展览广告海报的图形宇宙。(20世纪50年代，贝恩德和希拉在Düsseldorf的同一家广告公司工作。)除了对拍摄时间的挑剔，这对夫妇还操纵周围的环境来创造他们想要的前景:马克斯在1987年拍摄的一段视频显示，他们在俄亥俄州的一个谷物升降机底部清理灌木丛，以提高他们的拍摄效果。

在两个房间主要关注工业景观和Zeche Concordia矿之后，下一个房间通过画廊中央的Sol LeWitt和Carl Andre的舞台作品展示了贝彻和概念艺术之间的联系，周围环绕着贝彻的一些最伟大的作品。20世纪60年代的艺术家们对建筑和匿名感兴趣。也许这种兴趣的种子部分是由伯纳德·鲁道夫斯基的影响深远的没有建筑师的建筑展览于1964年在现代艺术博物馆展出;几年后，贝彻夫妇出版了他们的突破性著作，匿名的雕塑．由丹·格雷厄姆、罗伯特·史密森、安德烈、勒维特等艺术家提出的混合思想将地质形式与极简艺术联系起来，而贝切夫妇则捕捉到了生产现代性材料的工业过程。

最后一个类型学展厅挂在一个更大的白墙画廊里。这对夫妇的受欢迎程度部分源于他们一贯的图书出版，所以这里列出了他们的几本新书。如果观众之前还没有被说服，这次聚会显然证明了这对夫妇的精通。尽管如此，那个时代的大男子主义依然存在:在威廉·詹金斯(William Jenkins) 1975年拍摄的10位摄影师中新地形学摄影演出中，希拉是唯一的女性。

在展览的最后一个展厅里，至少有一个图像来自布法罗:一个谷物升降机(现已拆除)，上面写着H-O OATS。这张照片拍摄于1982年，在班纳姆离开纽约州立大学布法罗分校之后，但在混凝土亚特兰蒂斯在1986年。两年后，时任麻省理工学院出版社(MIT Press)编辑的罗杰·科诺弗(Roger Conover)邀请班纳姆为贝切夫妇的新书写序。水塔向美国读者介绍了他们的作品;班纳姆在那一年去世了，但他的奖学金，值得注意混凝土亚特兰蒂斯，对贝切一家产生了影响。

两人认为他们的文档是为工程师准备的。虽然观众不太可能了解这些结构运行时的化学过程，但他们可能会被这些精巧的几何图形所打动。我们看到的不是工程的高效逻辑，而是“科学的美学”，这是一种对20世纪建筑产生广泛影响的外观。（乔治-凯普他的书是这种愿景的另一个例子。)由于他们对形式组合的敏感，以及在策展人的选择和图像的安排上，贝切夫妇把自己视为雕塑家，并巧妙地处理他们的批评，当他们在1990年威尼斯双年展上获得金狮奖时，那是雕塑奖。

贝切夫妇的影响可以在Düsseldorf摄影学院的建立中看到，由于Bernd在Kunstakademie Düsseldorf几十年的教学，这种敏感性后来由Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Struth和Thomas Demand等人提出;展览中没有解释这一谱系，但在附带的目录中进行了探索。

贝彻夫妇的作品改变了摄影，也改变了建筑。类型学分析、正面构图和“未创作”的质朴感可以在今天的建筑创作中看到。在每天的史诗Jesús Vassallo提出，“贝彻夫妇的一生轨迹反映了当时欧洲建筑师面对迅速变化的环境的过程”，并将他们的工作与阿尔多·罗西(Aldo Rossi)的工作联系起来，后者在20世纪60年代初开始探索建筑类型。1993年，几年之后大卫·伯恩(David Byrne)的书中也有类似的台词真实故事罗西，正在写一篇介绍丽莎·马哈尔的一本关于谷物升降机的摄影书(他当时在他的办公室工作)，沉思着说谷物升降机看起来就像“我们这个时代的教堂”。在这个世纪，建筑影响到了菲利普·舍尔Bildbauten在这个系列中，他从材料丰富的图像数字档案中构建了虚构的立面。(文本包含在其Standpunkte Books出版由雷托·盖瑟(Reto Geiser)编辑的这本书建立了这种联系。)最近，灵感可以在当代建筑如何被记录，甚至在9平方的结果文本到图像的人工智能DALL-E，或Midjourney的超现实的总成，产生了新的匿名建筑形式。

当然，贝切夫妇的照片中缺少的是人。它们抽象的毁灭证明了工业的全球迁移;他们的许多拍摄对象在拍完肖像后很快就被拆除了，使它们充满了挽歌的气息。在这样的背景下，几十年后，一种新的保守主义味道会像石油一样冒出来。贝切尔夫妇的曝光引发了社会的忽视——生活在铁锈地带或南威斯特伐利亚的人都有一种明显的“被遗弃”的感觉——这将被证明是一种强大的心理力量，在政治中找到了表达的出口。这些画面的清醒让我们遇到了物质结构中不可避免的熵。我们不应该沾沾自喜。相反，他们葬礼般的平静为我们如何处理今天的生态灾难奠定了基础。