大自然的报复
罗娜·霍夫曼画廊
西芝加哥大道1711号
芝加哥，伊利诺伊州60622
到2月11日

我们所处的人类世是一个永无尽头的伤亡时代:人类在几乎每年一次的“一代人一次”的天气事件下死亡，物种灭绝在我们周围到处可见。与此同时，《建筑》杂志发布了新的奢华办公大楼的新闻稿，这些大楼无疑达到了净零排放的状态。效果图显示了闪闪发光的透明玻璃，准备为每年有10亿只鸟死于撞窗．你在描述的最后了解到，整个“净零”成就都是通过碳抵消实现的。“酷，酷，酷，”我们都低声说，这是面对燃烧的世界的一个小小的祈祷，这个世界不会被快乐的新自由主义资本主义的黑客所修复。

大自然的报复,新展览将于罗娜·霍夫曼画廊，展示建筑师和艺术家的作品詹姆斯的葡萄酒．在画廊的主要展览空间里，每件作品都以一种类似书籍的方式摆放着环境灾难，并声称为奢侈的解决方案主义提供了另一种选择。葡萄酒创立SITE (环境中的雕塑)，以回应二十世纪七十年代的环保艺术运动，以及对环保设计的需求。虽然这次展览是对瓦恩斯跨学科职业生涯的回顾，但他最近的画作表明，建筑不再是气候解决方案，而是呈现了一个更黑暗、更邪恶的未来。

瓦恩斯早期的绘画作品在这次展览中占据了主导地位。具体来说，为Best Products设计的建筑作品，wine为其设计了几座商业商店建筑，都是出了名的有创造力。其中一个是达拉斯，展开了一个向上穿过的停车场，成为建筑的屋顶(1976年)，还有一个带有一系列放大遮阳篷的展厅(1978年)，代表了他“雕塑即建筑”的美学。他为弗吉尼亚州里士满设计的最佳产品“森林建筑”，嵌入绿色景观(1978)，开始在自然生态和建筑结构之间建立更直接的联系。早期的一幅画叫做四角计划杰斐逊网格印第安人纪念馆(1974)展示了一个景观纪念碑的单色草图，似乎参考了罗伯特·史密森的土丘和空洞。

他的一些彩色作品，比如新和度假酒店(1990)和温莎海滨公园(1991)的作品似乎更直接，因为它们设计的青翠景观感觉有点笨拙，缺乏20世纪70年代雕塑实验的趣味性。也许，它们也太接近试图表现“绿色奢华”的传统建筑插图。

其他早期作品包括1989年世博会的出水族空间站广场(未注明日期)，这是一幅横滨公共广场的画，在画中，人的身体从地面上伸出一脚，废弃的汽车半陷在土里;自行车车轮是骑车人在旅途中留下的唯一的东西，光秃秃的树木在残骸上守卫着。在图像中完成项目，孩子们欢快地爬到灾民笔直的腿上，在灾难的残余物中玩耍。

但也许这并不是一场灾难吞噬了出水族的人民;也许，相反，这些没有身体的腿是那些宁愿把头埋在沙子里的人的。无论是灾难还是故意的无知，Izuzu广场项目突出了他最近的绘画作品，并与展览的标题相呼应。

两个图纸,自由女神像堆填区广场(2017)和大自然的复仇:纽约市2050，从下东区看(2022)——引人注目:前者描绘了淹没在城市垃圾中的自由女神像，只有她的火炬在街道上可见。用钢笔和墨水创造的令人难以置信的纹理就像在纸表面冒泡的黑色霉菌，增加了腐朽的感觉。后者是一幅被遗弃在自然环境中的纽约形象，由阴影和空洞组成;摇摇晃晃的墨迹划清了繁盛的植物生命，因为它们吞噬着建筑物和街道。

这些图纸显然不是建筑;相反，他们陷入了一种每天都感觉不那么虚构的投机小说。但正因为如此，这些提议远比产品展厅或风景优美的酒店更令人振奋。通过这些最近的作品，现年90岁的Wines在我们的新闻稿和闪闪发光的效果图面前笑了;尽管这些场景巧妙且画得很好，但它们也承认了设计的局限性。面对即将到来的死亡，它们提供了徒劳，同时承认我们将消耗自己到被遗忘。

Anjulie Rao，建筑环境记者和评论家。