美国的框架
莱特伍德659，芝加哥|开放至7月30日
我去了Wrightwood 659找到美国。不像保罗·西蒙——不是和凯西一起从萨吉诺地区长途跋涉。我们再也不能在公共汽车上抽烟了。相反，我上了66号线往东，在霍尔斯特德转乘8号线去画廊看展览:美国的框架．这个展览最初是在去年作为美国馆在第十七届威尼斯建筑双年展之后，他去了安藤忠雄设计的画廊(也不是乘坐灰狗)芝加哥的北面。(今年早些时候，在布拉格以建筑为重点的Jaroslava Fragnera美术馆(Galerie Jaroslava Fragnera)也举办了该展览的一个版本。)
由建筑师和教授策划保罗•安德森和保罗•Preissner美国的框架重新审视了木结构建筑这一独特的美国传统。这个直截了当的概念意在揭露一个被低估的东西建设这种方法一直是美国住房的字面上的支柱——“美国90%以上的新住宅是木制框架的，”展览的文字宣称——但令人惊讶的是，我发现了一个完美地描绘了美国的展览。
展览横跨莱特伍德659的两层，从一楼的中庭开始，一个三层的木结构建筑让空间充满了松树的气息，就像家得宝(Home Depot)的木材区。它也完全填补了三层楼的空间本身:登上令人印象深刻的楼梯，可以看到塔的多维视角，在三层，观众可以从上到下看到凹金字塔的“屋顶线”。从这里可以明显看出，这座塔实际上是一座殖民地风格的住宅，屋顶是倒置的，向下指向。它在视觉上给人留下了深刻的印象，就像一幅三维的错视画，这个结构被认为是一个“家”，但已经变形，被破坏了。
展览在三楼的画廊里继续进行，那里的一个大房间被木质框架隔开，看起来就像一个康复中的家。画廊内展出的是丹尼尔·谢伊(Daniel Shea)拍摄的照片，这些照片唤起了人们对“木材从何而来”的思考，描绘了自然景观和植物和树木的放大细节。但是图像被修改了;有些是模糊的或过度曝光的，唤起一种天堂般的、空灵的感觉。在房间的中央，是由安德森和普莱斯纳任教的伊利诺伊大学芝加哥分校(University of Illinois Chicago)的学生制作的小而易碎的木头模型。(除了这笔捐款，学校还为展览提供了资金。)其中一个是吉姆·卡尼圆谷仓的模型，是1905年的一个气球框架的例子。还包括芝加哥的圣玛丽教堂(1883年)和宾夕法尼亚州莱维敦的禧年教堂(1956年)的模型。它是斯派克狗屋的模型，看着汤姆和杰瑞长大的人一眼就能认出来。
离开画廊空间，进入相邻的走廊，人们会看到克里斯·斯特朗(Chris Strong)的照片。与谢伊的照片不同，斯特朗的照片描绘了建筑过程。走廊的特色是在建房屋的形象;在偏远干旱地区，随处可见废弃汽车;戏剧性的室内展示了由交叉支撑支撑的木框，光线只通过胶合板之间的裂缝。在大厅之后，另一个小画廊展出斯特朗的劳工图像。在最近由赖特伍德659主办的虚拟艺术家演讲中，斯特朗对他拍摄的工人的现实生活进行了推测。他说，一些人是工会的一部分，而另一些人——可能是非法的临时工——不是。他说，阿米什人在某种程度上是他们自己的工会，而在其他地方，“西班牙裔的人会做工作，一个拿着写字板的白人会四处走动，确保他们在做工作。”
照片占了展览的大部分。一开始我很困惑，除了展览说明之外，几乎没有文字。所有的照片都没有标题;只显示拍照者的BIOS。感觉好像我错过了什么，直到我意识到美国的框架并不是要让木质框架“可见”。这是关于隐藏的东西。
一些重要的背景:就在我乘车旅行的一个小时前，美国最高法院推翻了这一裁决罗伊诉韦德案有效地剥夺了我和其他数百万人的身体自主权。我比以往任何时候都更想看到美国自己脱去她的长袍。继续，替我陷害美国，保罗我冷嘲热讽地想。策展人也做到了。
那些树木和风景的美丽照片掩盖了森林砍伐的现实;用于切割和加工木材的重型柴油机械;当然，残酷的事实是这一切都发生在被暴力窃取的土地上。这些在自然光下展示着坚韧和射击的劳工形象，与移民劳工艰难的、有时甚至是致命的工作环境毫无关系:拿着写字板的白人工人受到工会的保护，而没有证件的劳工则没有。他们没有提及一个残酷的现实，那就是建筑工人的自杀率位居第二，根据疾病控制中心在美国，83%的劳工曾出现过心理健康问题。这些是这个国家的骷髅，隐藏在人们的视线之外，同时也支撑着美国生活的基础。
尽管墙上的一小部分文字将木制框架描述为“民主”——“再多的钱也买不到比城里最穷社区的2×4s更好的2×4”，它说——更具体地说，这是一种美国的空洞的隐藏意识形态。在美国，我们把垃圾、病人、剥削、老人、穷人都藏起来——很快，我们也会把救命的医疗保健藏起来。我们把东西和人都带走;我们好的一面，在镜头前闪闪发光，并不会让另一面的瑕疵消失。美国的框架就是这样:当我们把灰泥撕掉，剩下的就是螺丝钉。我们在这里，把我们的田园照片挂在光秃秃的软木头上。
Anjulie Rao是芝加哥的建筑环境评论家和记者。
