Lina Bo Bardi:物质意识形态
妇女在设计和建筑出版物系列
编辑:Mónica Ponce de León |普林斯顿大学出版社| $49.95
莉娜·波·巴迪他的旅程是一个关于个人转变和转变的故事。这位意大利建筑师在32岁时移居巴西，并以如此开放的心态接纳了她的收养国，从而成为了巴西人。波·巴迪出生在罗马，在这座城市的建筑学院学习，师从古斯塔沃·乔凡诺尼(Gustavo Giovannoni)和马塞洛·皮亚琴蒂尼(Marcello Piacentini)，他们都是墨索里尼时期的强大建筑师。在罗马的政治压迫下，她逃到米兰开始了自己的建筑实践，但战时项目的缺乏让她在住所在那里，她成为吉奥·庞蒂(Gio Ponti)的副局长。20世纪40年代早期，她遇到了评论家、记者和艺术收藏家彼得罗·玛丽亚·巴迪(Pietro Maria Bardi)。1946年，她与他结婚，并与之同居巴西在那里，巴迪曾受邀在São保罗建立现代艺术博物馆(MASP)．他们离开米兰的废墟，驶向南美洲，在那里她将遇到一个充满可能的环境。在São保罗她的第一个项目-Vidro之家在之后的40年里，玻璃屋成为了她的家和工作室。她的现代价值体系根植于欧洲，但她被自己的新国家所接纳，并从被当权派忽视的巴西流行文化中汲取灵感。在她的职业生涯中，她将继续质疑建制，并颠覆文化规范。
建筑师是一个新的主题书：Lina Bo Bardi:物质意识形态这是普林斯顿建筑学院(Princeton School of Architecture)学生开办的“设计与建筑中的女性”(Women in Design and Architecture)课程的第一卷(WDA)出版系列及2018 WDA大会名字一样。编辑:普林斯顿大学院长Mónica庞塞·德León由普林斯顿大学出版社出版最近的出版物让国际社会重新关注了波·巴迪的作品。庞塞·德León在她的介绍中回忆道，在加拉加斯长大的时候，她被反复告知她不能成为一名建筑师，建筑是一个男人的职业。但是有一天，她的父亲告诉她，这一切都是无稽之谈，在巴西有一位著名的女建筑师——当然，她就是波·巴迪。
2018年会议的目标——以及这本由克兰纳达、拉娜·卡瓦尔和娜塔莎·钱达尼设计的书——是将波·巴迪的遗产带到今天，并使其与今天的学者相关。这12位作者——包括学者、艺术家、建筑师和策展人，包括博·巴迪专家Zeuler R. M. de a . lima——每个人都对博·巴迪的作品提出了不同的观点，但也有一些关键的主题:她对材料的独特使用、她的项目的包容性、自然和她的局外人地位。这本书包括大量的Bo Bardi的草图的复制品，她的建筑作品的档案和当代照片，以及许多艺术家贡献者的工作文件，包括摄影、电影剧照和装置视图。文字和图像结合起来，深刻地描绘了她的开拓精神。
波·巴迪的美学在巴西和国外的现代主义实践者中脱颖而出。她对材料、色彩和工艺的大胆运用来自于她对不同世界观的体验。她从意大利引进了现代生活的理念，但随着她在巴西呆的时间越来越长，她在作品中引入了多样性和差异性。这本书试图解释波·巴迪对当地工艺和材料的尊重是如何使她的努力脱颖而出的。给她“仅仅”贴上现代主义者的标签是有误导性的:正如比阿特丽斯·科伦米娜(Beatriz Colomina)在她的后记《跨物种建筑》(跨物种建筑)中指出的那样，“莉娜·波的悖论在于，她创作了一些最具标志性的现代建筑作品，但她也威胁到了现代性和建筑本身的概念。”
巴尔迪研究院/Casa de Vidro的文化总监Sol Camacho透露，Bo Bardi为她的玻璃房子探索了多种材料:建筑师在石基上设置了木柱、石楼梯和裸露的砖，而不是最后细长的金属楼梯和白色表面。虽然玻璃屋最著名的是面向公众的玻璃悬臂体，但该物业包括几座建筑，它们作为实验室，用来测试后来在其他项目中再次出现的想法，比如参照流行建筑的砖烤箱，以及覆盖着鹅卵石和陶瓷碎片的车库，其绿色屋顶参考了Antoni Gaudí的Parc Güell。在花园的墙壁上，Bo Bardi允许砂浆溢出，工作室(Casinha)的滑动门让人想起日本建筑。1958年，她在附近建造了Cirrell住宅，并将树干、鹅卵石、植物等日常材料融入其中。
Bo Bardi写道，巴西的建筑应该源于日常建筑的简单。在她后期的作品中，她摒弃了资产阶级的建筑，而倾向于使用朴素的材料，这一点在她对废弃场地的再利用和她在萨尔瓦多、巴伊亚的作品中得到了明显的体现太阳能做Unhão，贝宁之家,科蒂餐厅在那里，她以一种更自然的方式使用了混凝土。她想简化建造过程，露出人手。
Casa de Vidro作为材料实验的场地，其辅助建筑展示了如何将建筑与自然巧妙地结合起来。波·巴迪对自然的热爱一直在她的素描中表现得很明显，她画的植物、动物和昆虫的细节和住在大楼里的人一样细致。在栖息地——这本杂志是由博·巴迪和她的丈夫创办的——她写道，她的住所“代表着一种在自然和事物的自然秩序之间达成交融的尝试;(她看起来)很清楚地尊重这种自然秩序，而不会像封闭的房子那样躲避雷雨。”在她后来的项目中，她设计了与户外融为一体的多孔空间。
有趣的是，现在被茂密的热带森林包围的Vidro之家最初是建在一片空地上的。房子所在的Jardim Morumbi以前是一个茶园，之前的居住者已经夷平了原生的大西洋雨林。贡献者Veronika Kellndorfer，她拍摄了Casa de Vidro作为一个美丽的空灵系列的一部分电影的框架他深刻地指出，房子一开始是作为景观的框架，景观最终融入了它，因此花园从背景变成了主角。
Bo Bardi的建筑是包罗万象的，对动物和昆虫以及成人和儿童开放，但它特别邀请了那些通常被排除在精英机构之外的人。在她看来，人的生活应该永远是建筑的主角。她最伟大的市政项目是建于1968年的MASP，用她的话说，她在那里“寻求一个简单的建筑，一个可以立即传达过去被称为‘纪念碑’的东西的建筑，也就是‘集体’和‘公民尊严’的感觉。”’”她对水晶画架的激进设计——每一幅画都装在玻璃画架上，而不是墙壁上——鼓励自由、不受约束地探索画廊。波·巴蒂和博物馆馆长(她的丈夫皮埃特罗)想要“改变博物馆的游客数量，增加艺术观众的数量，并从根本上改变被认为有价值和值得在艺术博物馆展出的东西，”凯瑟琳·维科斯写道。展览厅的体量盘旋在一个作为公共广场的空间之上，这里举办时装表演、舞蹈课、音乐和艺术课，还有成群的孩子。最近，它是一个网站卢拉当选后的庆祝活动成为下一任巴西总统
也许Bo Bardi想要创造包容空间的愿望源于她作为一个外国人和在男性主导的领域工作的女性的局外人身份。她的工作不能被整齐地分类，她的职业生涯跨越了广泛的领域，这也促成了她分散的遗产。除了建筑师的工作，她还是艺术家、活动家、编辑、设计师和作家。投稿人Jane Hall认为，Bo Bardi的边缘地位造就了她多产的作品，给了她自由和自信去建造她所做的。
为什么今天我们对波·巴迪的作品如此感兴趣?也许是因为她开辟了自己的道路，预见了当代建筑话语的核心趋势和敏感性:我们经常以材料的敏感性为中心，遵从环境，优先考虑植物生命、性别、阶级、种族和物种间关系的价值。正是她性格的复杂性，让我们得以更深入地解读她的作品。Colomina指出，Bo Bardi从现代建筑的经典历史中消失了，而这一抹去让她获得了解放。科伦米娜写道，Lina Bo Bardi让历史的作者们感到困惑，因为她“不符合他们狭隘的道德故事”。她挣脱了。她把纪律搞混了。她不断地提出新的问题，因为阅读这部作品才刚刚开始。在过去20年里，书、目录、展览、电影等领域突然出现了许多庆祝活动，但Lina Bo仍然给人带来惊喜。也许是因为她真正挑战的是建筑本身。”
Letícia Wouk Almino是一位住在纽约布鲁克林的建筑师和艺术家。
