在经历了不确定的几个月的大流行之后——延迟了展览开幕式和建筑首演，2021就人口而言，这是特别活跃的一年吗一个“S的印刷和网络出版物，有深刻的批评和评论。在过去的12个月里，备受瞩目的建筑项目和各种各样的展览应该去年的开放终于实现了起飞，我们忙着确保向读者提供对每个人的辨别力——通常是深刻的个人评估。

参加这些新开幕展览和招牌建筑项目的评估，一个还提供了一大堆的分析书，视频游戏，以及更多。

(感谢美国各地以及其他地区的许多贡献者，他们今年为该出版物发出了批评的声音。)下面你会发现10个最受欢迎的评论一个发布于2021年:

2077年网络朋客建筑评论没什么可说的吗

在他1月4日对CD Projekt RED这款备受期待的开放世界动作冒险视频游戏的评论中2077年网络朋客， Ryan Scavnicky冒险通过《Night City》对这款游戏进行了如下评价:“对当代文化的批评大多是徒有其表，但无意中却对建筑提出了一些尖锐的批评。”他写道:

”2077年网络朋客是晚期资本主义将评论转化为可商品化的审美体验的一个很好的例子。它的空间因其不完整而招致批评，但它们也提供了建筑与当代社会困境之间的险恶关系。我们今天所知道的这门学科，被明星设计师的形象扭曲了，也被公司为了获得业务而付出的越来越大的努力所扭曲，即使是与可疑的客户。菲利普·约翰逊(Philip Johnson)曾说过:“如今有钱的人都是公司。他们是我们的教皇和美第奇。”在过去的一年里，我们看到了比亚克·英格尔斯和雅伊尔·博尔索纳罗的合影，像福斯特建筑事务所这样的英国大公司退出了气候协议,Coop Himmelblau在俄罗斯占领的克里米亚设计一座歌剧院．这种面向商业的态度使得建筑成为一种交易性的交换，它与某些根深蒂固的政治和机构联盟有着密切的联系，而作为一种关键工具的潜力极其渺茫。

这种情况扼杀了任何对另一个世界的想象，即使是在电子游戏中。除了市政规划审查员之外，询问夜城的建筑设计师可能会很有用，假设建筑师们甚至参与了其中。这款游戏是对文化的一种过时的批判，但它在建筑呈现上的不感兴趣和投入不足是建筑师应该考虑的严峻挑战。这不仅仅是建筑在2077年网络朋客宇宙，这是设计好的。而是建筑在创造另一个世界的过程中错过了。”

重建:美国的建筑与黑人在集体中发现变革的潜力

今年2月，杰斯·迈尔斯(Jess Myers)对梅布尔·o·威尔逊(Mabel O. Wilson)和肖恩·安德森(Sean anderson)策划的展览进行了评估重建:美国的建筑与黑人这个开创性的群展于今年早些时候开幕，是现代艺术博物馆首次探索建筑与非裔美国人和非洲侨民社区空间之间关系的展览。她写道:

“展览的设计是没有一件作品是孤立地观看的;相反，设计暗示了相关项目的视线，进一步强调了集体。这些碎片以及将它们组合在一起的过程暗示了像MoMA这样的机构可以产生新形式的知识的可能性。但罗宾·d·g·凯利(Robin D. G. Kelley)不同意这种说法。在生病的托尼·莫里森婉拒之后，他为这本野外指南写了序言。他说，人民肩负着这一使命，然后澄清说，集体也必须是一个紧张的地方。

换句话说，在集体中并不总是一致的。由此产生的紧张是对差异的认识，这创造了对这种差异做出反应并在此基础上发展的机会。这些反应，这些辩论，这些集体暴露的摩擦可以促进转变。这正是温特鼓励文化部门所追求的目标。转变是人类以不同的方式在一起的代价。

的集体重建是一个转变的邀请。现在的问题是，该机构是会接受集体的挑战，还是拒绝，在我们这个时代不断演变的危机面前萎缩。当我问安德森，黑人的批判性思维是否会成为未来建筑系策展方法的一部分时，他犹豫了。他说，这无疑改变了我的思维。“黑人的批判性思维在学院中是以一种更基本的方式得到体现的吗?”很难说。菲利普·约翰逊的名字仍然在博物馆的展厅和办公室的显眼位置，确实很难判断。”

凯勒东方国家的人的媒体设计忽视权力在设计中的作用

在他对凯勒·伊斯特林备受关注的媒体设计:了解如何在世界上工作(Verso, 2021)， Kevin Rogan总结道:

伊斯特林的媒介设计师既不是家长，也不是台球运动员，更不是有原则的活动家。相反，他们是梦想拥有天堂车床的工作人员。《Medium Design》是为这些等待时机的好员工写的一种缓解药，以一种自助的方式，通过提供伪装成常识的荒唐梦想来安慰他们。伊斯特林写道，“甚至可能是被资本抛弃或忽视的土地有最大的机会获得设计价值，”但什么样的土地符合这种描述?地球上哪个角落是不属于自己的?没有。媒介设计师现在不存在，将来也不会存在;资本执行计划，设计师必须一如既往地随波逐流。这本书是那些试图忘记早上要工作的人的睡前故事。”

动漫架构借鉴过去，构建未来

一个网络编辑乔纳森·希尔伯格接受了采访动漫建筑:想象的世界和无尽的超大城市Stefan Riekeles (Thames & Hudson, 2020)，并提出了他的看法，总结道:

Riekeles文集的唯一绊脚石是它的格式。作为一个书关于动画中被忽视的方面和过程，动漫架构是受限于这个事实的。摆放在典型的8.8英寸乘11.4英寸的垂直咖啡桌上，收集的背景画、草图、概念和工艺图纸的细节有时很难辨认。为了忠实地重现为宽屏格式创建的材料，图像通常被缩小到适合单页(除非一些更好的全流复制)，或者更糟糕的是，在两页上都被拉伸到全尺寸，这使得高度技术性的和高质量的设计变得不合理详细的绘制到可怕的脊椎裂缝．更水平排列的体积会受到赞赏。

不过，这并不是一个交易破坏者。动漫架构是动漫、电影和视频游戏爱好者的宝贵资源，他们可能会惊叹于连接他们最喜欢的媒体的影响链。对于建筑师来说，这本书不仅包含了宏伟的巨型建筑，还包含了对建造世界的艰苦、迭代工作的宝贵见解。即使是新东京的无政府主义集团也需要一个计划。”

莫伊尼汉火车大厅是纽约的一种新型的市民空间，一个可以到达和离开的地方，一个可以移动和静止的地方

在前往曼哈顿新开放的莫伊尼汉火车大厅(Moynihan Train Hall)之后，伊娃·哈格伯格(Eva Hagberg)回顾了她自己在纽约的火车往返——以及最终抵达——的经历:

“也许没有纽约目前，莫伊尼汉的市政项目比莫伊尼汉更受关注，它正在取代它的邻居哈德逊广场，成为当今最大的城市话题。为什么不呢!它拥有一切:16亿美元的价格标签，原始的钢桁架，一个巨大的天窗，数吨的自动扶梯，大量重做的柱子，很快还有一个木兰面包店——所有这些都是对1912年McKim, Mead & white设计的詹姆斯·a·法利邮局的适应性再利用Skidmore, Owings & Merrill (SOM)与票等候室内部洛氏集团．它之所以令人兴奋，是因为它已经进行了30多年，这一点在北入口迎接你的墙上的一篇文字中得到了承认，文字用一种滑稽的循环字体写着:在完成之前，它总是看起来不可能。“这很令人兴奋，因为宾夕法尼亚车站，莫伊尼汉正在增加/取代的另一个更接近的邻居，他妈的糟透了．令人兴奋的是，丹尼尔·帕特里克·莫伊尼汉火车大厅真的感觉像是这座城市的一种新类型——一种私人但主要是公共空间，为任何人和每个人服务，有特定的目的(交通)，但产生不特定的结果(宏伟、敬畏、集体社会体验、办公室午餐)。

它不是中央车站，它给人的感觉是关于火车的——铁轨直接从中央大厅穿过，古老的售票处排在墙上，高耸的天花板只有在蓝色的月亮里才能看到一次——我花了很多时间准备乘哈德逊河去莱茵贝克看望我的父母。而且肯定不是宾夕法尼亚大学，我在那个实习暑假花了很多时间往返于纽约和宾夕法尼亚去看我的大学男友，从新泽西走廊到特伦顿，换乘SEPTA到费城，然后再换乘SEPTA到拉德诺。我是一个真正的通勤者，往返于别人的卧室社区，有时，在很少的情况下，让自己坐美铁直达费城。宾州车站是罗伊·罗杰斯的饼干和卡维尔的冰淇淋蛋筒。2003年，我在美国铁路公司(Amtrak)的候车室里起草了我的第一篇杂志文章，那一年我来到了纽约——尽管我还没有到达那里。”

一本关于建筑和资本主义的新书揭示了当今批评模式的问题

4月，伊恩·沃尔纳(Ian Volner)批评了马修·索尔斯(matthew Soules)的作品冰山、僵尸和超薄:21世纪的建筑和资本主义(普林斯顿建筑出版社，2021年)，他将这部巨著描述为“国际金融业对全球景观造成的令人震惊的物理扭曲、城市扭曲区和类型突变的旋风之旅”。

我们看到了中国的鬼城，这是2008年之前繁荣时期遗留下来的，还有温哥华的豪华共管公寓，在那里，富人住在设施齐全的台座上，与世隔绝。我们被告知，并有充分的证据表明，这些和其他当代建筑的异常产品都是过度扩张的全球银行业的成果，后者已经成为拉动房地产的马车。也就是说，尽管Soules学识渊博，偶尔也会灵光一闪，但在207页的书中，我们看到的大多是我们已经看到的东西，讲述的大多是我们已经知道的东西。直到突然，莫名其妙地，索尔斯告诉了我们另一件事。

当作者在熟悉的地形上漫步时，他也带来了一些非常熟悉的指南。上面列出的名人都出现了(除了卡尔本人);这并不总是对这本书有利，因为相比之下，索莱斯的散文并不一定出众。更多的势头,冰山揭示了在建筑中应用各种否定辩证法的一个奇怪的修辞陷阱。索尔斯一遍遍地为读者讲述西班牙的投资发展，“像熔岩一样流淌在地中海景观上”，或者爱尔兰的空置住宅区，“地平线上只有半成品购物中心的残骸”。然后，他不可避免地会继续剖析这些现象，通常是这样说的:“资产城市化需要结合全球和本地参数来理解”，或者“后大都市岛屿是分散的、地理上独立的巨型开发项目”。每本书的插图都相当引人注目，而解释却有点乏味——索尔斯越是试图揭穿这些自由市场的荒诞之物，他们就越占上风。弥尔顿对撒旦也做了类似的事。”

山崎实(Minoru Yamasaki)的实验性传记与人们对他职业生涯熟悉的、悲剧的评价背道而驰

Sandfuture(麻省理工学院出版社，2021年出版)给恩里克·拉米雷斯留下了独特的印象，他在评论中写道一个：

“虽然阅读Sandfuture，我想到了法国象征主义作家马塞尔·施沃布(Marcel Schwob)，由于他的虚构传记合集的全新译本，他正在经历一次复兴，想象的生活(1896)。在他的序言中，Schwob写道:“这本书描述了一个人所有的不规则性，将是一件艺术品....历史书对这些事情保持沉默。”施沃布的写作就好像他在解决一种被文学忽视的需求，渴望写作关注那些被遗忘的生活，并通过这样做，把它们提升到更高的境界。

Sandfuture也许他的目标就是这么大。比尔写道，“尽管它可能很不起眼，建筑生活这是山崎重获对自己职业生涯叙事控制权的最后一次尝试，并表达了他对建筑行善能力的坚定信念。比尔还以这样一种方式控制叙事，以表明山崎的信仰是有根据的。作为一名作家和读者，我发现比尔的作品很吸引人，常常令人激动。我想不出有哪本建筑专著，在短短几页的篇幅里，把偏头痛的生理学和病因学、纽约艺术场景的故事和山崎实的档案交织在一起，同时正确地丑化拉斐尔Viñoly的公园大道432号。我想建筑学者和历史学家会发现Sandfuture他的文学抱负有些令人不快。让他们!关于建筑的写作可以是学术性的和博学的，即使它存在于多个领域，并且可以为尽可能多的读者所阅读。”

2021年版的哥伦布展览问道:“中部城市的未来是什么?”

今年夏天，芝加哥的安朱莉·拉奥(Anjulie Rao)补充了能量，长途跋涉四个小时来到印第安纳州的哥伦布市，在那里她参加了2021年版的哥伦布展览新城市——从主街到特大城市，中心城市的未来是什么?-以13个特定地点的展馆和装置为特色，分布在这座现代主义建筑丰富的中西部城市。她在评论中总结道:

“突出哥伦布的历史建筑，就像我在这里试图避免的那样，会把这个独特的地方浪漫化;相反，在一个巧妙的公共空间里揭开被埋藏的历史或看不见的人口，是一种浪漫的行为。就像在浪漫中一样，在公共场所，我们与他人谈判;我们被邀请去驾驭我们的信仰和欲望，去准确地发现我们是谁，以及我们希望如何被欣赏、感动、争论和庆祝。我们浪漫化了，也许是让我们的“建筑瑰宝”在我们拍照时对我们眨眼，并说:“他们不像以前那样建造了!”“在哥伦布展览馆，建筑退到一边;他们没有被浪漫化。为中间地带创造一个有远见的未来，需要批判性的后知后觉，并关注那些被看不见的东西——人、生态、为自我发现、对地方的认识和公民身份的形成而创造的思想。”

学院博物馆是开放的，但它突出的姿态听起来空洞

米米·齐格尔在总结对伦佐·皮亚诺建筑工作室设计的洛杉矶电影学院博物馆的评论时写道:

粉丝们肯定会冲上楼去看一架闪闪发光的C-3PO，但在显示屏上慢慢浏览是在从一个可能的想象到另一个。例如，与导演斯派克·李(Spike Lee)一起设计的房间，在橙色墙壁的映衬下，充满了他的影响(加上他在奥斯卡颁奖典礼上为致敬科比·布莱恩特(Kobe Bryant)而穿的紫色礼服)。学院博物馆的体验是一场在高与低、流行与珍贵之间摇摆不定的奇特之旅。为了表明可能存在一种普遍的信息，一种包罗万象的设计，一种将电影媒介以外的丰富材料结合在一起的气泡(即使是这样，它也被分割成不同的市场、技术和平台)是欠考虑的。

借用德国哲学家彼得·斯洛特戴克(Peter Sloterdijk)的一句话:当代社会是由多个松散地连接在一起的肥皂泡所定义的——一个泡沫，而不是一个球体。当皮亚诺在2012年介绍他的超远球体时，我们似乎需要一分钟才能跟上他建筑设计的大胆。近十年来，泡沫文化取代了这个手势，使它成为另一个未来的过时遗迹。”

吉奥·庞蒂(Gio Ponti)设计的丹佛艺术博物馆(Denver Art Museum)显得不协调、呆板，却萌发出一种太空时代的附属物

最后，Ian Volner评价了Fentress建筑事务所和Machado Silvetti合作设计的丹佛艺术博物馆的一个引人注目的新建筑，他认为:

“Sie欢迎中心并没有以任何方式分散这些晚期现代主义辉煌的注意力，而是用新的活动空间、票务、教育设施等增强了Ponti建筑。扩建部分将旧建筑的玻璃入口延伸至第13大道，使博物馆在金三角的主干道上有了正式的存在感，同时在更安静的第14大道上有了一个更明显的入口点，在那里，一条长长的跳板从一个新的地基露台上伸出，指向一个管状入口。整体效果是软化塔的硬着陆，碟状的亭子位于中心上方，作为一种低调的灯塔，吸引路人在文化区跳华尔兹。除了一个宏伟的雕塑楼梯上升到茶碟，内部也同样低调，主要的展览空间占据了最重要的位置——每一个都经过了一丝不苟的修复，有两家不同的公司(包括OMA的纽约办公室，为焕然一新的二楼设计画廊)参与其中。

这一切加在一起意味着很多——可以说太多了。DAM的负责人Christoph Heinrich在开幕式上的讲话中开玩笑说，刚刚完成的工作代表着“至少在未来五年里，我们必须在这里做的最后一个建筑项目。”事实上，这可能是整个地区的最后一个项目。百老汇和班诺克街之间的那片草皮现在已经满了，为了让庞蒂的建筑适应现代博物馆的需求，DAM在其可建造的围护结构中塞入了比人们想象中更多的节目。与邻近的机构一起，这已经把一个前无所不在的小镇变成了一个非常可识别的城市类型的终极表达:21世纪全球城市文化卫城，一个重新开发的模型，它的时代来了又去。”