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《重建:美国的建筑与黑人》在集体中找到变革性潜力

膨胀的愿景

《重建:美国的建筑与黑人》在集体中找到变革性潜力

数字拼贴画Wiregrass WAHO由建筑办公室广告编写,其Cofounder Emanuel Admassu在亚的斯亚贝巴出生之前,并在与家人搬迁到亚特兰大郊区。(礼貌Ad-Wo /纽约现代艺术博物馆)

什么是文化机构的最高要求?最明显的答案可能是收集,保护和现代文化。但要保存和显示对象并没有给予他们的意义,并且对于机构来想象这是他们的真实呼唤,让他们在平均百科全书,沉默和本身的平均百科全书上。

如果甚至保持和收集,文化机构的最高授权都会产生新知识,这不会有趣吗?如果这些机构将物品放在占有工作中,该怎么办?也许他们可能开始建立有用的回复者对文化理论家西尔维亚·瓦尔特经常姿势:“我们怎样才能在一起不同的人?”不同,更好。这不一定是线性解决方案的结果,而是追求转化的一组工具。

《重建:美国的建筑与黑人》,2月27日开幕现代艺术博物馆在纽约,将提供工具而不是解决方案。策划肖恩·安德森梅布尔·o·威尔逊, 这显示令人惊讶的是,已经在两年内令人惊讶的是,因为它感觉很多,而不仅仅是在他们的主题中,而且在玛雅的舞台上。在去年夏天的黑人生活中示威之后,许多机构急于强调他们在多元化,非殖民化或损害控制时突出的尝试,但未能产生替代路径。然而,外部部队有一些自己的想法。在秋天,几个贡献者重建重新点燃了要求管理人员剥夺现代艺术博物馆建筑部门创始人的名字的呼声,承认他是纳粹同情者菲利普·约翰逊。(MOMA尚未遵守需求)。如果博物馆馆长的文字和随附的“实地指南”有任何指示的话,重建这些承诺将使该机构的遗产和未来处于紧张状态。

黑色设计师网络的被子导致电线节点
Felecia戴维斯的制造网络被子(2020)。戴维斯是几个贡献者之一《重建:美国的建筑与黑人》它将于2月27日在纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)开幕。(费利西亚·戴维斯/纽约现代艺术博物馆)

重建是当代建筑问题系列的第四部分,该系列于2010年在MoMA启动。该系列展示了纽约海平面上升、美国住房市场丧失抵押品赎回权以及全球大城市的战术发展等迫切需要设计应对的问题。重建MoMA的建筑副策展人安德森说,他发现这个系列“并不一定要在与社区的接触中找到它的目的,而是……成为策展人和建筑师之间的传递。”通过放弃“设计即解决方案”的框架,他和哥伦比亚大学非裔美国人和非裔散居侨民研究教授、建筑师威尔逊得以进行定位作为一个分析透镜,通过它来解构——也可能重建——已建成的环境。

此次展览是Darby English 2019年研究的自然延续其中包括:MoMA的黑色揭示了黑人创作者的缺乏现在在MOMA的档案中。这两个项目分享了一些贡献者,包括威尔逊和安德森本身。由博物馆委托,除此之外作为证据和需求的一系列:对此做点什么。排除了美国的黑人艺术家,建筑师和设计师的工作,从美国的最着名的档案中揭示了其基础策略态度 - 例如约翰逊持有的态度。

重建中的家庭和门廊和监视的图表
Germane Barnes。迈阿密门廊描绘(2020)。该展览是博物馆在当代建筑系列中的第四个问题,但从其前辈袭来了不同的基调。(礼貌Germane Barnes /纽约现代艺术博物馆)

但英格利希的工作也对博物馆的基本使命提出了质疑。MoMA并没有将现代建筑提升并存档,而是凿了一个相当小的钥匙孔,通过这个钥匙孔,人们可以观察到它的一部分。重建寻求扩大视野。当然,将一个展示黑人批判性思想的建筑展览带到一个主要由白人主导决策、批判性参考和档案的机构并不是一件容易的任务。当我问他为什么要在西53街举办这样的展览时,威尔逊强调了方向的改变,从“自由个人主义的观念”转向了对集体的坚持。个人很容易被忽略——一个人被解雇,一份文件被拒绝,一份文件从档案中丢失。但集体不容易被解雇。在集体中,威尔逊看到了“以一种方式挑战白神至关重要”的机会,吸引了抗黑色种族主义的痛苦,也是黑暗的美丽和恢复力。“这是一个引起展览的关键立场的想法。

为了确保这一职位成为展览的核心,威尔逊和安德森在为展览挑选供稿人之前成立了一个咨询委员会。该委员会包括教育和经济学者理查德·罗斯坦、英语和房地产学者阿德里安娜·布朗、英语和黑人研究学者克里斯蒂娜·夏普等学者。简而言之,当代种族批判话语的重量级人物。在过去的学科划分中,这个小组从设计、文学、建筑和视觉艺术领域参与了黑人的批判思想。从这些对话中诞生了组织这次展览的主题:拒绝、解放、想象、关怀和知识。然后,策展人鼓励展览的贡献者像处理网站一样处理这些广泛的主题。

在一系列沉浸式映射中,Emanuel Admassu拒绝测量黑色亚特兰大的碎片。把w.e.b.Du Bois和Richard Wright在谈话中,Adrienne Brown解放了重建时代从简单的解释。Germane Barnes横跨厨房,门廊和海岸线来想象迈阿密的黑色分类。在经文中,阿曼达威廉姆斯小心误导了她的读者到黑色空间。记录她的2018年MoMA PS1青年建筑师项目装置詹妮弗·纽森(Jennifer Newsom)承认建筑对边界的依赖——并消除了它们。

仰望在天空中形成的一个大洞
阿曼达·威廉姆斯,研究在其他地方(2020)。重建将黑度定位为分析镜头,通过该分析镜头来解构和重建构建环境。(礼貌Amanda Williams /纽约现代艺术博物馆)

这个展览的设计是这样的,没有一件作品是孤立的;相反,设计暗示了相关项目的视线,进一步强调了集体性。这些作品以及将它们组合在一起的过程暗示了像MoMA这样的机构能够产生新的知识形式的可能性。但罗宾·d·g·凯利(Robin D. G. Kelley)不同意这种说法。“人民肩负着这项使命,”他说,然后澄清说,“集体也必须是一个紧张的地方。”

换句话说,在集体中并不总是一直在一致。由此产生的张力是对差异的识别,这产生了对该差异反应和建立的机会。那些反应,这些辩论,集体曝光的那些摩擦可以促进转型。这正是Wynter鼓励文化部门达到的东西。转型是人类在一起的成本。

的集体重建是改变的邀请。现在的问题是该机构是否将采取集体,或者在拒绝萎缩之前,在我们时代的发展危机之前。当我问安德森,无论是黑人批判性思想是否将成为建筑部门的策略方法的一部分,他摇摆不定。“毫无疑问,我的思想改变了,”他说。“黑人批判思想是否以更基本的方式令人挣扎大?很难说。“与菲利普约翰逊的名字仍然在博物馆的画廊和办公室上欣赏,这确实是难以告诉的。

杰斯迈尔斯是一个编辑,作家和播客生产者位于布鲁克林。她是纽约建筑协会(Architecture Lobby)分会的共同负责人。

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