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动漫架构通过回顾过去来构建未来

未来的现在

动漫架构通过回顾过去来构建未来

都会,第12场,切。7等人,最终制作背景,草森修一,海报彩色纸,19 3/4英寸x27 7/8英寸。(©2001 tezuka productions / metropolis委员会。获得BANDAI NAMCO Arts Inc.授权。版权所有)

动漫建筑:想象的世界和无尽的兆
Stefan Riekeles
泰晤士河和哈德森
厂商建议零售价45.00美元

封面上写着橘黄色的动画建筑
的封面动漫架构(泰晤士&哈德逊出版社提供)

1988年的重磅炸弹是什么阿基拉,通常被引用为日本动画片电影激发了西方观众对艺术形式的兴趣,这与乔治·奥威尔的作品有共同之处1984辛普森一家?所有三个都是文化触控器,在后威尔似乎有“预测”未来的未来精确。监视是生活中的一个事实,而且在奥威尔已经想象的程度上是一个人的生命,而美国病理学概念辛普森一家最终预测了一个总统特朗普.但正如任何好的讽刺家都会告诉你,预言只不过是骑行当前趋势的逻辑结论。

所以它在阿基拉这部影片和其他七部影片的都市背景都在去年的《生活大爆炸》中得到了细致的分析动漫架构.资本主义的颓废、气候的崩溃、失控的技术和高度军事化的政府的主题充斥着这些城市景观——对于我们这个暴躁的世界来说,这是一个暗淡但迷人的比喻,尽管并不是每一部作品都明确地包含在其中反乌托邦的

然而,这种熵的轨迹大多仍停留在潜台词的层面。作者Stefan Riekeles更感兴趣的是他在制作(即拍摄前)过程中对世界构建的巨大努力。他的许多电影民意调查是在广泛采用CGI之前制作的,从阿基拉最后以《新世纪福音战士的重建系列(分别为2007年及2009年)。辛苦的手绘和绘画逐渐让位于3d辅助想象。Riekeles并没有被基于纸张和数字的区别所阻碍,尽管他粗略地指出,如今的哑光画家掌握着“数字画笔”,但他坚持电影的范围。他对这种框架很挑剔,因为它将他的“背景艺术作品”与通常用有限预算为电视创作的简单、模糊的背景区分开来。

城市景观的长的垂直的图象从Akira的在沉闷的蓝色回报了
阿基拉,没有。2211,最终制作背景,小野浩,海报彩色纸,19 3/4英寸x 14 1/4英寸,基于图形小说阿基拉大友。第一次发布的年轻的杂志讲谈社(©1988 MASH•ROOM / AKIRA COMMITTEE,版权所有)

在他的介绍中,Riekeles将制作设计的各个阶段分离出来,并将艺术总监作为一种原动力。这是他的概念草图(Riekeles的描述中没有女性)激发了绘图员、艺术家和技术人员团队的行动。接下来是一场反复的合作,目的是将空间理念和都市氛围转化为令人信服的、灵活的环境,在其中上演电影的情节。铅笔草图是精心制作的,直到城市小巷,高架铁路线,和无尽的摩天大楼,他们描绘达到了物理和触感的电影预期。在下一阶段中,添加颜色、光线、阴影和其他电影技术的润色来创建“图像板”,稍后将在上面放置角色、对象和光学效果。在这个过程中,手绘的“布局”准备好了背景,以便在“剪切”(动画中的镜头)之间协调相机的平移。这是动画接近真人电影的地方,Riekeles引用了伟大的导演守井守的话说,第一个的成功Patlabor电影部分依赖于避免“普通动画中使用的典型镜头角度和取景”。

这是一项艰巨的任务动漫架构文件通过大量的进度图纸导致巨大的哑光画。当微小的格子,或赛璐珞画框,在画上滚动,它们总是经过一个大城市的整个部分。这本书照亮了那些被忽视的角落;Riekeles悲叹道,拍摄的必要性通常剥夺了观众全面审视这些背景的机会。

也许这是一个足够简单的目标,但也是一场后勤噩梦;任何一个美国动漫迷都知道,这一类型的动漫深受授权问题的困扰,这使得许多系列无法在美国本土上映(至少是通过官方渠道)。讲谈社、4°C工作室等所雇佣的艺术家日本动画工作室放弃了他们工作的所有权利,只有其最终版本被保留和存储。RIEKELES写道,商业势在必行令人遗憾地阻止了工作室看到概念草图,布局和图像板的价值,这些概念草图,布局和图像板上被抛出的概念草图,布局和图像板上的价值,并且销售的那些仍然很难追踪那些。Riekeles面临着遵循的一点内容流。总而言之,组装材料花了十年,在此期间,里克斯反复向日本前往日本访问私人收藏以及1995年有影响的主任,奥沙伊等地试批评者,动漫历史学家和传奇人物攻壳机动队以及2004年的续集纯真,以及Patlabor系列;大友克弘,《。》的创作者和艺术家阿基拉;和艺术主任Tekkonkinkreet(2006年),只是为了命名一些。在正面致谢中,Riekeles致谢不少于十个单独的权利持有人,他们帮助将该项目带到了生命 - 一个小奇迹。

一座巨型城市坐落在一个港口里,其边缘的塔通向疏浚渠道
攻壳机动队,没有。683,最终生产背景,细节,Hiromasa ogura,纸上的海报颜色33 1/8英寸x 16 5/8英寸。(©1995 Shirow Masamune / Kodansha•Bandai Visual•Manga Entertainment。版权所有)

这本书的第一次进入,制作阿基拉,为所有所遵循的全部设置基础。在他最长的分析中,Riekeles露出了西方的西方概念 - 以及它的喷泉,银翼杀手(1982) - 加入过度复杂的城市景观,形成动漫的科幻佳能的基础。Director Ridley Scott and Concept Artist Syd Mead的香港Neo-Noir Mamash捣碎的香港,意大利未来主义建筑和PostIndustrial Japonaiserie会直接影响阿基拉弗里茨·朗的《1927》也是如此都会.后银翼杀手,没有其他电影在聚集在一起的超出周围世界的阴影动漫架构他至少制作了两部作品,一部是手冢修1949年的同名漫画,另一部是2001年的电影直接向朗的印象派杰作致敬。

但瑞克斯还发现了现实世界建筑师的影响,单挑了Kenzo Tange,Pritzker奖品赢得现代主义和教父的代谢运动员运动。阿基拉背景设在一个新东京在东京湾停泊,一位城市主义的Mise-en-Scène直接从Tange's脱颖而出东京规划,1960年这个提议是在另一场世界大战的余波中提出的。(1988年,名义上的神造明(demiurge Akira)引发了第三次世界大战,他的精神能量爆发摧毁了原来的东京,随后狂暴的铁雄(Tetsuo)将东京夷为平地;后者一笔勾画,结束了财富反常的过度积累,这是一个相当明显的类比。)保罗·鲁道夫的未建成的影子LOMEX巨型建筑也出现了,在环绕新东京的天空高速公路上,到处都是房屋,在通常孤立的基础设施下面形成了坚实的填充物。Riekeles写道,作为“这些巨型城市和现代城市的神经中枢和神经痛点”,基础设施在许多动画电影中都扮演了叙事角色。

从河中的小船上望向一座拱桥的景色
Patlabor:电影,没有。182,最终制作背景,Hiromasa Ogura,海报彩色纸,7 1/8英寸x 10 1/8英寸。(©1989首饰)

有意思的是,Riekeles选择了他的研究阿基拉深深地潜入两者Patlabor电影(1989年和1993年)。While it makes sense chronologically, Oshii’s films offer a more down-to-earth, slice-of-life look into a near-future Tokyo, conceived by the filmmakers as a logical evolution of the city and thus reliant on extensive location scouting and natural light and shadow tests. The creative team behind 1995’s外壳遵循类似的“现实主义”,以可信地呈现香港的精神继承者——2029年日本首都新港城。这部电影牢牢地抓住了传统和一个疯狂的新世界之间的相互作用。污染笼罩着新港市,环境光线加强了屏幕上描绘的梦幻般的空间;这是一个非常有效的技巧银翼杀手.在最初的三十年后刀片赛跑者2049.会从两方面都吸取大量的资源攻壳机动队电影和2001年的都会为了它自己更阴暗的美学(世界)真的在那些中间岁月里屎)。

riekeles系列的唯一绊脚石是它的格式。作为一个关于动漫被忽视的方面和过程,动漫架构受到这个事实的限制。按照典型的8.8英寸× 11.4英寸的垂直茶几书比排列,收集的背景画、草图、概念和工艺图纸的细节有时很难理解。为了忠实地复制为宽屏格式创建的材料,图像经常被缩小到适合单个页面(禁止一些更好的全出血复制),或者更糟的是,在两个页面上都被拉伸到全尺寸,而不是高度技术性和中间可怕的脊椎裂的细节画.如果能在水平方向上调整,那就更好了。

不过,这并不是一个交易的破坏者。动漫架构是动漫、电影和电子游戏爱好者的宝贵资源,他们可能会惊叹于连接他们喜爱的媒体的影响力链。对于建筑师来说,这本书不仅包含了宏伟的巨型建筑,而且对世界建设的艰难、迭代工作有价值的洞察力。即使是无政府主义的新东京集团也需要一个计划。

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