并行规则
a83
格兰德街83号
纽约，NY 10013
开放至2023年1月20日

在信号。的形象。体系结构．，约翰·梅有效地宣告了“绘画”——将物理材料应用到物理基底上的机械构造媒介——已经死亡。相反，我们生活在“图像”的范围内，在这个范围内，一切都是像素。虽然梅说得很对，但目前的节目在a83位于苏豪区(Soho)的建筑画廊提供了一个相反的观点，或者至少是一个有趣的警告。该画廊位于John Nichols Printmakers的旧址，这是20世纪80年代一家著名的木版、丝网印刷和平版印刷商店，复制了迈克尔·格雷夫斯、汤姆·梅恩和彼得·艾森曼等重量级人物的作品。

今天，a83延续了这一传统，为新兴建筑师提供印刷店和公共画廊空间。(与克拉拉·赛姆一起经营a83的欧文·尼科尔斯是约翰的儿子。)今天的版画制作当然不是单纯的模拟实践，不受软件和数字生产效率的影响。制作丝网版画或丝网印刷的过程当然是由计算机图像辅助的，但这个过程仍然基于前数字传统的工艺。换句话说，它是非常重要的，因此与传统的复印机有本质上的不同。与“打印”或“导出”界面相反，“打印”或“导出”界面可以立即将。dwg或。jpg格式的图像转换为物理输出，在此过程中，媒介本身会对图像进行反向推送。这听起来很像建筑。

并行规则， a83是第二个展览在一个专注于建筑的系列中画，共有六位建筑师的29件作品:Architensions，米菲Canepa，加Canizares，卡罗尔几何戈尔/霍尔(埃里塔·戈尔和丹尼尔·霍尔的二人组)，以及Young & Ayata．策展人(欧文)尼科尔斯(Owen Nichols)和赛姆(Syme)没有提供精心设计的策展提示，而是让画作单独或集体地为自己说话。他们对设计师的作品进行了配对概念化:Canizares和Young & Ayata的作品都具有分层像素的绘画风格;Gore/Hall的动画部分和Lévesque的大型皮拉尼西亚作品利用黑白和高空分层来创造沉浸式世界;而Architensions和Canepa丰富多彩的基础设施组合读起来更像一个独立的对象。

除了Canepa的拼贴式模拟构图外，每件作品都混合了媒体，并将各种类型的数字文件转换为物理艺术作品。Canizares”SCREENSPACE硅作品是最明显的基于软件的:使用Processing和GLSL着色器创建，这些自定义打印是动画的、实时的、屏幕上的、像素化的绘画的定格。像素到打印的管道需要几轮颜色测试和分层，以翻译屏幕上看到的动态绘画的任何给定冻结静止。因此，最后一件作品带有一种绘画效果，有点让人想起用数字语言重新诠释的抽象表现主义绘画，也许是对20世纪90年代的探索的更新杰夫Elrod．

Young & Ayata 's光谱蒙太奇系列创造了一种类似于图像断奏的效果，从单个颜色层到整体的光学振荡。作品背面的荧光边缘形成了密集的作品——艺术家对物理模型进行摄影测量扫描的细致“笔触”詹姆斯Casebere-从墙上飘下来。这种媒介的混合导致了对分类类型的蔑视——丝网版画是一种“绘画”吗?-变成一种全新的东西。

相对于上面描述的复杂的分层作品，Architensions的印花要简单和直接得多，但视觉效果也不逊色。一套四幅丝网版画，每一幅都有独特的颜色轮廓，印在二色胶片上，代表了他们巨大多彩的装置的各个部分操场上这是为去年夏天的科切拉谷音乐艺术节(Coachella Valley Music and Arts Festival)而实现的。利用图形-地面关系，每个组件的主要几何形状在二向色层中显示，而背景则用白色墨水打印;网格和阴影也分别用一种颜色表示。这种分层，建立在保留的几何图形与#Rossi共鸣，导致复杂和不断变化的组成(感谢二向色的彩虹色品质)，在半圆形中体验，更类似于雕塑而不是绘画。

与此同时，Canepa的作品更多的是手工作品。她运用了各种各样的媒介，包括铅笔、墨水、丙烯酸颜料和各种贴纸和贴纸，这些贴纸和贴纸来自交通模型套件，这是一种额外的学科细节，有助于流行艺术和拼贴式美学。面无表情的构图和最小的线条允许多重阅读:直接的，一点透视的视角是横跨高速公路的广告牌，但它可以被理解为一个立面，一个部分，一个平面，甚至更抽象地，作为两个正方形的双联画。

Lévesque的大画幅图纸是展览中最大的，也是最像素描的作品，但它们也经历了最终的物理形式的转换。通过他们的棕褐色墨水印刷和幻想的世界建筑，Lévesque的作品将不同的元素以分层、截面/立面的方式结合在一起。它的含义仍然是详细的空间和深度，但有更多的游戏:规模被泄露了，就像更大的鸟栖息在巨大的建筑立面上所见证的那样。植物、花朵和昆虫等随行人员使绘画更有沉浸感，而不是技术或传统。仔细观察，你会发现这些集中的笔触——对于一张48英寸* 48英寸的画布来说，这是一笔令人印象深刻的时间投资和稳健的手——但退一步来看，这些虚幻的绘画最初是作为分层图像的数字拼贴画而创作的，线条是为了将环境从部分的集合统一为一个沉浸式的整体。

戈尔/大厅的动画路径段与此同时，《蒙娜丽莎》是唯一一件在画廊墙上没有印刷代表人物的作品，但其图像的物质性对它的世界构成仍然至关重要。一开始，在拥挤的画廊中循环播放的投影视频可能会被误认为Lévesque的绘画动画，因为手绘的立面图层是作为统一元素进行数字组合和重绘的。每一层都以略微不同的速度移动，这样前景、中景和背景轮流变得清晰，它们的移动构成了绘画本身不可分割的一部分。而不是简单地放大和平移一个很长的部分，体系结构(或者，实际上是世界)本身在移动。在某些点上，观众可以看到详细的景观元素，包括前景中穿过地球本身的一段。几分钟后，在一间质朴小屋的浴室下面，有一个爬行空间，浴缸上有一个切口，地板托梁呈现为端纹，它们之间有桥接。只有在暂停几分钟后，观察者才会意识到这整个设置是一个超细节的，放大的部分，穿过Gore和Hall设计的小屋。在这里，创造建筑生命及其周围环境的元素(通常被排除在传统的建筑表现形式之外)与建筑细节本身得到了同等的关注。其效果是，这幅画没有表现出要建造的建筑，而是创造了一个自成一体的世界。

具有讽刺意味的是，尽管它与光谱蒙太奇这确实让人想起杨在他最近的书中提出的观点以图像为原型的现实关于消除随从与“建筑”之间的差异在摄影测量扫描等当代技术中，他通过制作隔壁房间展示的图像发现了这一现象。

当概念与材料碰撞时，建筑才会蓬勃发展。尽管如此，这不仅仅是建造建筑物的机械过程，所以挂在画廊墙上的“平面”图纸不应该被理解为某种潜在的、其他建筑现实的抽象或表现，而应该被理解为现实本身:它们是建筑作品——在这种情况下，有价值的物品可以作为“艺术品”出售，就像前几代建筑师在业务放缓时所做的那样。(除了Lévesque的作品，所有的东西都在a83出售。)这些作品可能是传统意义上的“纸建筑”，但也无法逃避“肉空间”:毕竟，即使是纸本身也是一种材料，从这次展览中展出的每件作品所涉及的工艺就可以证明这一点。

设计师创造的表现形式——无论是在建筑文件的合法领域，还是在画廊中展出的数字绘画的自由领域——都在他们的线条、像素和拼贴片段中保留了材料和知识内容。虽然展出的作品可能大多“只是”二维纸，并行规则S向我们展示了当思想变成别的东西时会发生什么——不仅仅是艺术作品，而是建筑作品。

戴维斯·理查德森(Davis Richardson)是REX的建筑师，并在新泽西理工学院建筑学院任教。