热那亚建筑师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)的公司伦佐·皮亚诺建筑工作室(Renzo Piano Building Workshop，简称RPBW)为热那亚创造了一个帝国空间电影学院博物馆“死星”。事实上,星球大战对于一个旨在庆祝好莱坞历史的球根状建筑来说，这样的参考太过鼻梁。即使对一个喜欢重启的行业来说，自我参照也太过了。仿佛这座建筑本身就能打破第四堵墙，在镜头面前摆出杯子，祈求在明年最大的大片中被炸成碎片。
“叫它飞船吧，齐柏林飞艇吧，”伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)正确地对媒体说，他们坐在豪华的、红毯般的、有1000个座位的格芬剧院(Geffen Theater)里，舒适地坐在这艘巨大的飞船的腹部(环绕音响由杜比(Dolby)提供)。更恰当的说法是，梅公司地标建筑中两千六百万英镑的预制混凝土、钢材和玻璃，就像他说的那样:“一个肥皂泡。”
从技术上讲，学院博物馆包括面积4.5万平方英尺的球体和面积25万平方英尺的前百货商店，由两座16英尺宽的玻璃钢桥巧妙地连接起来。在实践中，它的足迹紧贴LACMA这里有两座较早的矩形RPBW建筑。
与执行架构师合作构建詹斯勒和结构工程师布罗Happold在美国，这个令人费解的气泡直径约150英尺，“漂浮”在所谓的华特迪士尼公司广场(Walt Disney Company Piazza)上方至少10英尺的地方，上面有八个巨大的基座隔离器，以避免地震带来的灾难。在顶部，1500块夹胶玻璃板以构造艺术的假发顶在圆顶上。忠于好莱坞的等级制度，那是最上层，它承诺了全景洛杉矶盆地和好莱坞标志，在工作人员准备开幕式时对媒体关闭。
皮亚诺关于球体的概念与身体的轻盈无关，更多的是一种异想天开的想法，即去看电影是从一个世界到另一个世界的转换——一种业界鼓吹的普遍幻想行为。当灯光变暗，大幕拉开，格芬剧院一片寂静时，不可否认的是，情况已经发生了变化。
演员、博物馆理事、COVID - 19幸存者汤姆·汉克斯也在新闻发布会上发言。他回忆起自己在奥克兰的童年，那里的圆顶21世纪剧院曾是一个地标。对一个早已破灭的泡沫的记忆非但没有带来一丝可爱的怀旧气息，反而让人想起了电影穹顶不确定的命运它在封锁期间关闭，没有重新开放的计划。过去几年发生的事件、意识形态和文化转变——社会起义、流行病政治、“Netflix和寒意”——已经消除了任何一个泡沫可以团结所有人的幻想。
#metoo(我也是)和# oscarstowhite(奥斯卡白)等运动撼动了好莱坞和奥斯卡，这些运动要求对统治过去100年电影史的白人男性权力结构进行结构性改革。非裔美国电影学者杰奎琳·斯图尔特(Jacqueline Stewart)在2020年秋被任命为学院博物馆的首席艺术和编程官，她在新闻发布会上强调，学院追求的是包容性，而不是普遍性。在某种程度上，RPBW对1939年五月公司(May Company)大楼(现在被称为Saban大楼)的设计在这样的改造下取得了更好的效果。画廊是灵活的，并准备就绪，预计每年有400万游客。
流线型现代立面被精心地恢复到原来的状态。威尔希尔和费尔法克斯街角的金色圆柱再次闪耀着奥斯卡般的光芒。然而，内部的装饰和旧的案例被剥离。如果说电影制作的艺术在于培养一种怀疑的感觉，那么双层高的西德尼·波蒂埃大大堂(Sidney Poitier Grand Lobby)裸露的柱子和抛光的混凝土，以及五层楼中的大堂，都是vérité。
RPBW声称，清理掉百货商店的媚俗可以保留原有结构的完整性，但这可能只是品味的问题。简约的结果非常欧洲化kunsthalle别致。或者，在简陋的录音棚录音棚里播放一个高架的即兴片段(这是在国际戏剧舞台员工联盟(International Alliance of theater Stage Employees)工会即将罢工之际，对娱乐工作者的及时致敬)。走进宽敞的主大厅，抛光的混凝土地板和超大的红色坐垫让游客感到困惑。除去从楼梯上到夹层再到剧院的红地毯，这里有点浮华。
魅力被皮亚诺标志性的细节所取代。照明网格，消防喷淋管道，扶手，窗框，自动扶梯，都以高度精确的居中和对齐。这种细致的协调需要时间。和金钱。这是幕后交易撮合者的表现，而不是镜头前的名人。
RPBW明确区分了流通空间和展示空间。每层电梯都把游客送到无人的平台，面对着一堵艰难的选择墙。几乎每一个画廊都要求你打开一扇门，跨过一个门槛。这在一定程度上是实用的:减少光线和声音从众多屏幕中溢出，这是教堂和国家的分界线——不是房子的前后，而是大写建筑和舞台艺术之间的分界线。
展览设计师Kulapat Yantrasast指出:“你不能用魔法制造魔法。为什么架构．他和布莱恩·巴特菲尔德，与学院代表和十几位策展人密切合作，为学院大量的电影文物和纪念品——从多萝西的红宝石拖鞋到巴里·詹金斯的奥斯卡奖——进行了争论月光-融入沉浸式体验，丰富多样的叙事。与皮亚诺的奢华简朴形成对比的是，这些画廊是对色彩和图像的视觉探索。
博物馆的核心展示，电影的故事它横跨三层楼，以新旧好莱坞风格的物件为特色，比如玫瑰花蕾雪橇《公民凯恩》他在1916年创立了黑人拥有的第一家电影公司——林肯电影公司。展览在一个超脱世俗的饱和蓝色画廊结束，画廊里满是大屏幕，播放着佩德罗Almodóvar最具标志性的电影片段。
粉丝们肯定会冲上楼去看一架闪闪发光的C-3PO，但要在展区中缓慢地穿行，就得从一个想象中的可能进入另一个想象中的可能。例如，导演斯派克·李(Spike Lee)与导演一起开发的一个房间，在橙色墙壁的衬托下(加上他在奥斯卡颁奖典礼上致敬科比·布莱恩特(Kobe Bryant)时穿的紫色燕尾服)，他的影响力大爆发。在学院博物馆的经历是一段奇怪的旅程，在高与低、受欢迎与珍贵之间徘徊。为了暗示可能存在一种普遍的信息，一种包罗万象的设计，一种将这种丰富的材料(而不是电影这种媒介)结合在一起的泡沫。即便如此，它也分裂成不同的市场、技术和平台)是不明智的。
借用德国哲学家彼得•斯洛特戴克(Peter Sloterdijk)的话:当代社会是由多个松散地连接在一起的肥皂泡定义的——一个泡沫，而不是一个球体。当皮亚诺在2012年介绍他的遥远领域时，我们似乎需要一分钟才能赶上他的建筑设计的大胆。在此后的近十年里，一种充满泡沫的文化取代了这种姿态，使其成为另一个未来的过时遗迹。
咪咪·蔡格是洛杉矶记者、评论家和策展人。
