John Andrews:《不寻常的感觉》的建筑师
由Paul Walker和Kevin Liu策划
德鲁克设计画廊
昆西街48号
马萨诸塞州剑桥02138
开放至12月22日

去年3月去世的约翰·安德鲁斯(John Andrews)是一位建筑师，但他的名字并没有出现在大多数建筑史上。毫无疑问，你会在关于澳大利亚和加拿大建筑的调查中找到他，但在其他国家的调查中，如果有的话，也是相当简短的。他没有像美国或西欧的建筑师那样受到关注，与此同时，澳大利亚和加拿大也不是最近的作者们寻找被忽视的人才的地方。安德鲁斯的职业生涯是一个椭圆的，跨越了英联邦的边缘-从澳大利亚到加拿大，然后再回来-在美国的一些尝试。安德鲁斯的才华现在正在一个优秀的展览，John Andrews:《不寻常的感觉》的建筑师在他自己的冈德大厅，他的家哈佛德牧．由Paul Walker和Kevin Liu策划，并利用各种档案材料，以及芝加哥艺术家的近期照片Noritaka南这是一场令人印象深刻的表演。展望未来，调查发布将于明年年初由哈佛设计出版社出版。

一些建筑师主要使用混凝土，但否认野兽派的标签——安德鲁斯就是其中之一。他坚持认为自己的作品是“人文主义的”，这是有吸引力的。他的作品揭示了他对计划和流通的持续不断的关注，而不是对图像的关注。他在混凝土的黄金时代工作，经常使用混凝土，但他转向任何可能有用的材料，经常经济地使用这些元素。

墙上的文字写道:“他认为自己是一位务实的建筑师，而不是理论家或投机方案的设计师——他经常辩称，他的设计是基于‘常识’，在绘图板和建筑工地上解决设计问题。”他也是一个直率和有趣的人(从这里你可以看到1979年澳大利亚电影公司制作的视频(它也部分出现在展览中)对把事情做好很感兴趣。

安德鲁斯因为他的垫子建造倾向而被比作奥尔多·凡·艾克和赫茨伯格，但似乎其他伟人——勒·柯布西耶、卡恩、鲁道夫和塞尔——对他的实际影响更明显。他还非常关注各种各样的气候环境:他的设计回应了当地的环境，绿色屋顶，并使用热设计和规划技术，试图将作品置于“自然”中。

在他们自己的大楼里看建筑师的展览总是很受欢迎的。你不需要走很远就能知道它们是关于什么的。这次展览展示了安德鲁斯的作品，从最伟大的作品到不太为人所知和尚未建成的项目。这是一个恰如其分的致敬，因为冈德霍尔今年已经50岁了。

安德鲁斯1933年出生于悉尼，就读于悉尼大学，在那里的歌剧院工作，并在哈佛大学研究生院求学。他去了加拿大，在一家大公司Parkin and Associates工作，25岁时，他来到了加拿大多伦多市政厅比赛的第二名．芬兰的维尔霍·雷维尔赢得了这个奖项，显然是经过了一场比赛迟到的埃罗·沙里宁从被拒绝的作品中找到了提交书，并让陪审团相信了它的优点．

在校园建设平静的几十年里，他搬到加拿大是幸运的，他的作品，与埃里克森、梅西和罗恩·汤姆一起，构成了那个时代最好的作品。安德鲁斯在斯卡伯勒学院的学术综合体(1966)可能是他最著名的项目，在班纳姆的作品中受到了极大的关注巨型建筑:最近的城市未来．即将出版的1965年的一份新闻稿指出，游客们会想起“墨西哥的阶梯式金字塔，巴比伦的神圣土丘，一座巨大的水电站或马奇诺防线。”该项目试图在城市周边创造一种室内城市主义，一种尊重周围自然的地形脊柱，同时为内部生活提供真正的核心。

他在安大略省圭尔夫大学(Guelph University)的住所(1968年)显示出更多狂热的可能性。在这里，他在长墙内偷工减料地设计门窗，然后在它们周围设计家具和固定装置。重复的系统通常是他工作的开始，特别是在大学系统中，房间和集群的正确规模是第一优先事项，然后是更大的决定。

该展览为Andrews专注于规划和流通的论点提供了大量证据，因为它展示了大量的规划和流通图，以及剖面图、各种档案元素、旧照片和Minami的一组当代照片。你也不需要走很远就能看到安德鲁斯的圆形柯布西柱，因为它们就在画廊里。

他的职业生涯(以及这次展览)展示了建筑师如何在不同的环境中建造相似的建筑。当他回到澳大利亚时，他的作品继续其空间逻辑，但由于气候温和而发生了变化:室内街道被淘汰，庭院和有顶的人行道被采用。

位于堪培拉的澳大利亚国立大学的蛤蟆楼(1974)是一个锯齿状、倾斜的砖砌宿舍综合体。其他澳大利亚大学和教育项目展示了标志性的设计理念，以及对地点和材料的不断适应。

把安德鲁斯比作巨型建筑狂人的比喻并不真实;他将自己的大部分大型项目分解为人性化的元素，并对环境非常敏感。这可以在他的冈德大厅(1972)中看到。在这里，这种形式源自于梯田工作室空间的托盘，反映了他将工作室空间置于建筑中心的决心。其他华丽的装饰紧随其后，包括面向哈佛纪念堂的宏伟柱廊，以示睦邻友好。

安德鲁斯做了各种各样的事情:他在1967年蒙特利尔第67届世博会上设计的非洲馆，在那次世博会的顺序中是事后才想到的;主要的承包商和供应商都被其他项目排满了，所以他转向了胶合板。结果，一个鸡蛋箱，木结构，屋顶帐篷的灵感来自北非的风铲，是伟大的。

迈阿密邮轮码头(1970)现在已经不复存在，它非常时尚，但它的设计目的是让游轮乘客的生活更简单。他让员工乘坐游轮，结果发现他们在港口等了几个小时才下船(没有空调)，饮料服务也暂停了，他们甚至还没下船，就残酷地回到了现实。他把行李和出入境设施分别放在每个停靠点上，认为工作人员可以从一个地方移动到另一个地方，并设计了一系列双曲面的不对称屋顶来覆盖每个停靠点。该结构将等待时间缩短至约40分钟。

安德鲁斯设计的办公楼就像他的大学校园一样，它们就像某种“缺失的中间”产品。大多数都没有那么高，他把建筑分布在庭院和步行街之间。预制结构系统跨越了他在贝尔科南的卡梅伦办公室的庭院(1977年)，提供了一种被大量景观所掩盖的内在感。埃德蒙·培根(Edmund Bacon)是费城的一名建筑师，也是凯文的父亲，他给安德鲁斯写了一封信，书中引用了这封信，称它是“我在世界上见过的最有趣的建筑群之一，因为它以一种有效而新颖的方式与更大的城市联系在一起。”

你可以很容易地在整个过程中发现连续性:帕拉马塔(1990)的八边形与他在华盛顿特区的国际通信卫星组织(1988)的八边形相似。倒角和分散的平面围绕着开放空间和中庭，似乎在当时形成了良好的人文主义。

Callam在堪培拉的办公室(仅按计划部分建造)绝对是未来主义的乐趣，圆形的形式和多条架空走道将一个综合体编织在一起，就像h·r·吉格尔(H.R. Giger)的非怪诞方案。肯尼斯·弗兰普顿称赞了这部作品《现代建筑:批判史他说:“这个作品所基于的高科技六边形模块，肯定比任何由阿基格拉姆(Archigram)启发的变幻莫测的图像更有灵感。”

安德鲁斯在悉尼的乔治国王塔(1976年)是另一个发现在完成实际任务时巨大表达潜力的例子。富有表现力的混凝土塔，非结构性，排列在三角形的每个角落，包括楼梯、管道、电梯核心和浴室，Andrews称之为“带风景的厕所”。不锈钢和聚碳酸酯遮阳板是一种灵活而轻巧的方法，可以提高环境性能，并使立面充满活力。

这样的例子不胜枚举。从这部剧和这本近500页的书中可以清楚地看出，安德鲁斯是一个多产的人。作为回应，他在1971年被公认为第一个入选美国艺术与文学学院的非美国建筑师，并在1980年获得了澳大利亚皇家建筑师学会的金奖。他的职业生涯在机构委员会的减少和后现代主义的兴起中放缓。他有点像班沙夫特(Bunshaftian)式的人，对这种俗气的装饰潮流发牢骚，即使那是你的包，也很容易明白他的意思。正如保罗·沃克的书介绍所解释的那样，“他的办公室仍然坚定地致力于本质上的现代主义方法，认为设计能够拯救建筑世界，并使它对每个人都更好。”

由于它与太多现代主义的故事有关，这部作品在一定程度上是一部死记硬背的作品。迈阿密海港码头和他在澳大利亚的三个会议中心都不见了，他在卡梅伦的办公室被毁了，乔治国王塔被愚蠢地重新装修了。南南灵巧的照片捕捉到了各种各样的残损，这有助于评估哪些东西经得起时间的考验，哪些东西现在看起来像垃圾。它提醒我们，如果没有守护天使，世界会怎样对待许多漂亮的建筑。希望这种情况能很快改变。

安东尼·帕莱塔是一位住在布鲁克林的作家。