作为2022年版克利夫兰的FRONT国际艺术三年展开始平静下来，一篇由《福布斯》俄亥俄的第二大人口城市，经常被忽视，但拥有历史上强大的艺术场景，想知道它是否准备成为“下一个威尼斯”，继续沿着其他曾经没落的铁锈地带的城市所走过的复兴之路。然而,随着保罗·莫斯利为一个在美国，“FRONT更重要的目标在于艺术的变革潜力，它可以巩固和恢复当地社区，而不是让克利夫兰成为下一个威尼斯。”

无论如何，某物这是一股强大的文化力量，它帮助位于La Serenissima的一个古老的克利夫兰艺术组织在即将到来的18日版的威尼斯建筑双年展．

作为第一个显示上周末克利夫兰当地媒体的报道，并于今早正式宣布，空间这个非盈利另类艺术组织成立于1978年，最初是一个实验性的、由艺术家经营的画廊空间美国馆在2023年威尼斯建筑双年展上。SPACES的执行董事Tizziana Baldenebro和克利夫兰当代艺术博物馆的策展人Lauren Leving将担任联合策展人。

除了在威尼斯建立克利夫兰的存在之外，选择SPACES作为威尼斯美国馆的专员延续了美国中西部的组织在威尼斯建筑双年展上担任主要策展人的传统，最近的2021年威尼斯建筑双年展上，芝加哥伊利诺伊大学的Paul Andersen和Paul Preissner与他们的建筑师一起担任美国馆的联合策展人美国的框架．两家总部设在芝加哥的机构，芝加哥艺术学院和芝加哥大学，也担任了该委员会的委员2018年威尼斯建筑双年展美国馆。

而安徒生和普莱斯纳的美国的框架(这是目前在巡演中，并将于明年年初在棕榈泉艺术博物馆上演)的敬意除了美国人对木结构建筑的独特拥抱，巴尔德内布罗和列文的主题探索了美国人对塑料的不那么独特的拥抱，塑料的制造帮助俄亥俄州保留了塑料经济的嗡嗡声几十年了。正如在一份新闻稿中所指出的，该展览题为永恒的塑料，将探索世界的无情依赖石化通过邀请游客到美国馆“将我们的水道、垃圾填埋场和街道中过多的塑料碎片重新定义为一种丰富的资源。”

“随着气候危机成为切实的现实，我们的日常用品必须成为变革的推动者。这次展览汇集了一系列审视、拯救和颠覆全球灾难的实践，”Baldenebro在一份声明中解释道。

把永恒的塑料五位艺术家和设计师的特定场地作品将栩栩如生:麻省理工学院建筑学助理教授Xavi Aguirre;底特律设计师Simon Anton;东北大学建筑学院助理教授李昂;诺曼·蒂格，伊利诺伊大学芝加哥设计学院助理教授;以及克利夫兰雕塑家劳伦·耶格尔。根据策展人的说法，这些作品将“引发关于塑料塑造和侵蚀当代生态、经济和建筑环境的方式的讨论，同时也为塑料的使用方式提出了可能的替代方案和必要的重新想象。”

Leving解释说:“这次展览探讨了我们与材料的有毒化学关系，提出了构建我们对它依赖的新方法。”

除了展览本身，还将有一系列的演讲、讲习班、学生课程等，根据策划团队的说法，“将俄亥俄州最大的工业与威尼斯泻湖岸边堆积的塑料垃圾进行对比，连接受塑料生产、污染和环境管理不善影响最大的社区”。

永恒的塑料将于2023年5月20日开始在美国馆首次亮相。美国馆是一座1930年帕拉第亚风格的建筑，位于威尼斯的贾迪尼神庙上，由威廉·亚当斯·德拉诺和切斯特·霍尔姆斯·奥尔德里奇设计。它将在2023年威尼斯建筑双年展期间展出，该双年展将于2023年11月26日结束。作为去年12月宣布他是即将举行的威尼斯建筑双年展的策展人未来实验室是加纳-苏格兰建筑师、学者莱斯利·洛克。

一个随着2023年威尼斯建筑双年展的临近，我们将带回更多的见解和细节。有关展览和参展艺术家的进一步消息也将在永恒的塑料Instagram帐户。