关闭广告×

在俄亥俄州东北部,Front 2022将举办三年一次的展览,探索艺术如何治愈我们

克利夫兰的岩石

在俄亥俄州东北部,Front 2022将举办三年一次的展览,探索艺术如何治愈我们

安装视图,FRONT PNC展览中心在变电站,2022年7月16日至10月2日。图片来源:Field Studio。

哦,尘埃和彩虹之神
国际前线2022
克利夫兰当代艺术三年展
开放至10月2日

预定的跳板展览场所前2022年变压器站,一个由发电厂改造的艺术画廊在哪里克利夫兰这里是克利夫兰LGBT民权运动的发源地,也是酷儿文化的历史避难所。后一座美国城市2018年的《Front》杂志,今年的《Front》杂志,由蒂娜·库基尔斯基和普雷姆·克里希纳穆尔蒂策划,是对失去和治愈主题的先见之明的反思,尽管它在大流行之前就在进行规划.它的标题,哦,尘埃和彩虹之神——借用了兰斯顿·休斯1957年的诗《两句不同的警句》的开篇,与围绕着迷人的禁欲主义展览场地的彩虹色街道产生共鸣。

东北俄亥俄州深受疫情、不平等和气候变化的影响。虽然这些问题普遍激发了艺术和建筑话语的紧迫感,但它们也引起了对这些学科机构的怀疑,甚至是克里希那穆提;然而,这些焦虑消融在乐观的哦,尘埃和彩虹之神.在克利夫兰、阿克伦和奥柏林的30个展览场地,100名艺术家的作品贯穿始终,Front是一个暂停的时刻——对大流行和社会动荡留下的伤疤的缓慢反思。

展出艺术品的安装视图
左起:保罗·奥基夫,纪念(美丽的沉默吞噬着我的身体)2020 - 22;艺术治疗工作室的档案资料;Audra Skuodas,4 .神圣空间/被遗忘的地方, 2001.2022年7月16日至10月2日,变电站安装视图。图片来源:Field Studio

Front 2022雄心勃勃。它宣称的使命是使克利夫兰成为“世界上最重要的艺术和文化目的地之一”。前2018年促进了当地的艺术经济发展,因此有人猜测这座城市可能是下一个威尼斯2011年,百万富翁收藏家、前广告高管弗雷德·比德韦尔(Fred Bidwell)收购了“变电站”,2013年开业,在该社区掀起了一股士绅化浪潮。2018年,比德韦尔所述《Front》的前提是关于他的《变电站》项目的一个问题:如果它“能把人们带到一个社区,那么更大的能把人们带到城市吗?”他最初估计会有1.5万人参加。总的来说,90000年参与,创造了3100万美元的经济活动。

“变电站”展出的第一件艺术品是休斯诗歌的三件档案复制品,展示了他的修改和转变过程;他们站在查尔斯·埃姆斯1969年展览的放大复制品的对面什么是设计?在巴黎Musée des Arts Décoratifs举办。这张图显示了设计是设计师、客户和整个社会不同利益之间的三角关系。这两件作品之间的隐含对话是Front 2022主题的策展序言,主题是艺术在不同尺度上的变革潜力,从处理个人创伤到重新想象统治当代生活的权力结构。

步入主画廊,人们就会被川原纪念碑的音频所包围一百万年.1969年至1999年间,川原写了24套10本的日历活页夹;12个跨越100万年进入未来,另外12个跨越100万年进入过去。1993年,他开始记录这些日历的实时阅读,由成对的读者按顺序背诵文本。当我在画廊里欣赏这些作品时,这些音频让我想起,今年早些时候,美国死于大流行的人数超过了100万人。

埃姆斯图
继Charles & Ray Eames之后,“什么是设计?”:“1969只。安装视图,FRONT PNC展览中心在变电站,2022年7月16日至10月2日。图片来源:Field Studio。

克利夫兰艺术治疗工作室(Cleveland’s Art Therapy Studio)是美国历史最悠久的独立艺术治疗中心。该工作室成立于1967年,旨在让人们将艺术作为治愈的工具,直到今天,它仍为该地区数千人提供治疗性艺术讲习班。作为Front的一部分,艺术治疗工作室正在举办一系列这样的研讨会,帮助当地艺术家建立社区。旁边摆满了书籍的桌子,主题从利用大脑的神经可塑性来治疗心理创伤到气候变化作为想象的社会危机,进一步推动了Front的策展意图,即超越将艺术作为表征对象的展示,并将艺术作为治疗的资源。

人们观看视频
朱马纳吗哪。安装视图,空间,2022年7月16日- 10月2日。由艺术家和伦敦Hollybush花园提供。图片来源:Field Studio。©Jumana Manna

俄亥俄州附近的空间画廊通过一个群展参与环境恢复,探讨工业生产和战争造成的生态退化对地球的影响。它放映Jumana Manna的电影野生亲缘(2018),该报告追踪了众多利益攸关方使用斯瓦尔巴全球种子库的种子,将在叙利亚内战中被摧毁的黎巴嫩本土植物运回国内的情况。Manna的几幅拼贴画描绘了田园诗般的风景,这些拼贴画是由家用化学清洁剂标签的碎片制成的。

化学物质与景观的并置在伦敦艺术团体Cooking Sections的作品中得到了重申。他们与当地农民合作,解决由农用化学品径流引起的伊利湖有毒藻类大量繁殖和缺氧问题。这个项目,给那些滋养的人(2022年),由北海岸港口的双通风喷泉组成。在2025年的三年展上,他们正在组建一个农民合作社网络,通过试验替代农业做法,帮助减轻和提高人们对农用化学品的认识。

“前线2018”被批评几乎没有代表当地人民或他们面临的问题的项目,而“前线2022”有许多当地贡献者,他们的作品讲述了许多当地问题,但有一个明显的疏忽。2019年,克利夫兰排名第一在儿童贫困的大城市中,这是一个非常需要治愈的伤口。对于一个旨在解决社会结构层面转型的三年展来说,为什么这个问题没有得到体现?谁从它的经济活动中获利?

建筑物前有两个喷泉
烹饪的部分,给那些滋养的人, 2022年。由FRONT International委托:克利夫兰当代艺术三年展,得到安迪·沃霍尔视觉艺术基金会的支持,并与北海岸港口、克利夫兰市中心联盟、五大湖科学中心和美国陆军工程兵团合作。图片,由©Cooking Sections提供。

Front的优势在于它存在于时尚中心之外。在其他例子中,烹饪部分在三年展的核心月份之外继续他们的项目,这源于Krishnamurthy的“慢”策展概念,这意味着展览会持续很长一段时间,并在一个地区的公民和文化基础设施上留下小的恢复性印记。比如大卫·布朗的策展可用城市对于2021年芝加哥建筑双年展来说,该双年展在芝加哥服务不足的社区的空地上进行了永久性的安装,Front更相关的雄心在于艺术的变革潜力,以巩固和恢复当地社区,而不是让克利夫兰成为下一个威尼斯。

保罗·莫斯利(Paul Mosley)是肯特州立大学建筑/城市设计助理教授。

关闭广告×