奥尔多罗西。设计1960 - 1997
Novocento博物馆
米兰,意大利
开放至11月6日

如果你想设计任何有用的东西，规模是很重要的:你不可能造一个像大教堂那么大的咖啡壶，然后在瑞纳森特出售，你也不可能造一个浓缩咖啡杯那么大的村庄，然后从伦巴第省获得佣金。但在设计的最初阶段，您可以将大小不同的对象视为相似的关注点。令人着迷的是，奥尔多·罗西(Aldo Rossi)在他的作品中就是这么做的，一个你可以全面消化的过程奥尔多罗西。设计1960 - 1997在Novecento博物馆在米兰．

还有其他的罗西展品近年来:奥尔多·罗西和曼城2017年在普拉特阿尔多·罗西:阿基特人c真正的一个维一模拟城市的rt他于2018年在普林斯顿大学建筑学院就读奥尔多罗西。建筑师与城市将于2021年在罗马举行的MAXXI。虽然这些展览关注的是建筑和城市，但《设计》让人们对罗西的作品有了更广泛的理解。

由Chiara Spangaro与Aldo Rossi基金会和Silvana Editoriale合作策划，由Morris Adjmi设计，奥尔多罗西。设计1960 - 1997展出了超过350件物品，提供了对罗西设计过程的极好沉浸感和对他的工艺的娴熟致敬。

展览模糊地跟随时间，但主题更紧密。策展人Spangaro解释说:“时间顺序被颠覆了，以便展示九个非常不同的作品分组:他的图标和它们的原型;一个理想的房间和他的个人空间;建筑师对坚实的人物的研究，以及他的建筑与他为他的建筑设计的对象和家具的共鸣。我们的想法是沉浸在罗西的创意、魔法和有趣的世界中，同时感知它的复杂性和联系。”

设计从小处开始，然后逐渐壮大。在任何展览中，你都能在展品旁边找到设计草图，但通常不会有宫殿般大小的渗水器的图纸，也不会有聚会客人般大小的聚集在客厅里的图纸。海滩上的小屋都是画草图的，他们不只是排着队。Morris Adjmi告诉记者一个“罗西的很多草图看起来像建筑，但它们实际上是物体，反之亦然;他用素描、绘画和草图模糊了物体和建筑之间的界限，使这些东西具有尺度性，并赋予它们拟人化的品质。”

展览有一种活跃的爱丽丝梦游仙境的品质，这源自罗西的作品。毕竟，他设计了一种服务，字面上叫做咖啡和茶广场阿莱西。这种异想天开、充满想象力的感觉延续到了其他作品中，比如他为罗森塔尔设计的Il Faro陶瓷系列，这是另一种以灯塔为原型的咖啡服务，以及在草图中设计的物体在纸上看起来或大或小。

这一切似乎都是异想天开，但它展现了罗西对设计的实际思考，而不仅仅是对利力浦特和布罗卜丁奈格的幻想。罗西写道L 'officina Alessi, Alberto Alessi e Alessandro Mendini: dieci anni di progetto 1980-1990“在这个意义上，通过另一种途径，我与功能主义者和狭隘的设计理念发生了碰撞:我想到了形象，物体的形象与建筑的形象一样，甚至比建筑的形象更有力量;再一次，图像包含了函数。”

阿贾米证实了罗西所有作品的共同想象力来源:“也许他可以被认为是一个文艺复兴时期的人，因为他是多模式的，使用多种媒体和多种学科，但我不认为他真正分离了任何这些作品——它们都是共存的。”

对于罗西来说，设计国内的对象不是建筑学或理论化的岔路——它们是同一条路。他写道，他“被家庭用品所吸引:咖啡壶、茶壶、盘子、时钟和灯构成了一种童年或老年时代的废弃房屋，在那个时代，东西被建造起来是为了永恒。”罗西的新国家主义总是带有情感色彩，但这种情感在这里被特别强调。设计这显然与柯布西耶(corbusier)影响下的“扶手椅是用来坐的机器”的说法有一定的距离。

罗西的借物作品中显然有一些幽默，但其可靠的效果是提升国内物品，而不是贬低大型物品。用圆柱状凹槽包裹的法式压滤机散发着尊严，而不是一个关于圆柱的笑话。类似中世纪摇篮的咖啡壶并不是文艺复兴博览会上的庸俗作品，而是引人入胜的:想象一下卡尔维诺(Calvino)画的那个不存在的骑士在你的桌子上喝了很多咖啡。

不管罗西对功能主义作为一个足够的设计轨迹的想法有多不屑一顾，物体显然必须工作，见证物体在草图和原型之间的实际思维进化是非常吸引人的。观察手表特别有趣。阿吉米回忆说，罗西把一个简单的洗衣机举到表盘前，那是通向标志性简约之路的顿悟时刻。

Adjmi的展览设计提高了对展品的欣赏。他的目标是“强化这个轴和连接的概念”，这是罗西作品中不可或缺的一部分。物体总是被框在前面，有有趣的角落;甚至门周围被改变，以配合设计的愿景。

墙壁的颜色直接来自罗西的剧本。Adjmi曾想在墙壁上使用各种各样的蓝色，但事实证明这与楼上马里奥·西罗尼(Mario Sironi)的展览太相似了。他选择了一系列的粉色，也是罗西的最爱，这是他在多次拜访导师位于马焦雷湖(Lake Maggiore)的房子时回忆起来的。Adjmi说:“我们的概念是从这种非常淡的粉色开始，然后变得越来越深，几乎像一种terrcotta的颜色，这让人想起Cimitero立方体。”他指的是罗西的圣加泰罗尼亚公墓。

一个画廊展示了罗西的家庭生活，把他的家具(其中一张是仿照他祖父的桌子)、更老的家具和路易吉·吉里(Luigi Ghirri)拍摄的罗西家庭空间的照片混在一起，包括他在米兰马达莱纳大街的公寓。

“我真的很想重现在他厨房里的感觉;在他把这里变成办公室之前，这里是他的公寓。”“这个地方是他创作绘画、思考自己正在做什么或在做什么的中心。他的作品受到他日常生活的影响，也受到他认为历史和当代生活共存的想法的影响。”

“奥尔多已经去世25年了，我和他一起工作的经历给了我一个基础，我一直试图在这个基础上发展，”阿贾米回忆说。“这是洞察过程和他思维方式的另一种方式，它超越了‘我是艺术家’、‘我是建筑师’或‘我是设计师’的藩篱。’”对Adjmi来说，是设计的练习设计帮助他把罗西看成“一个完整的人”。他继续说，“创造一个容纳所有这些物品的空间，在某种程度上讲述了这些物品的故事，也讲述了这个人的故事，这是令人满意的。”

安东尼·帕莱塔是纽约市的一名自由撰稿人。他为建筑师报，《华尔街日报》，《卫报》，大都市，建筑记录，CityLab，以及其他刊物。