比如蓝色牛仔裤和鸭子形状的路边建筑，木制结构建筑是一项独特的美国发明——易于获得、即兴发挥，而且，是的，植根于扩张主义。但是，几个世纪以来在美国无所不在的木质框架也导致了一种文化遮蔽或盲点，某种程度上是一种软木失忆。它是一种如此普通的建筑，以至于经常被忽视，被遗忘，被忽视。

“它的共同性和规律性散发出一种独特的美国文化效应，”他说保罗Preissner，委员会委员及联合策展人美国的框架，一个探索木结构建筑的“条件和后果”的展览第17届威尼斯国际建筑双年展．“这是人们可以自己做的事情，即使他们没有经验，没有建筑背景。建筑的易访问性也蒸发了它的任何神秘性或特殊性，因此在某种意义上使它似乎脱离了话语的世界。”

美国的框架，将于5月22日起在美国馆展出两次推迟的威尼斯建筑双年展，将廉价、脆弱的棒状建筑置于这种话语的中心，从主题上讲，这种话语偏向于沉重和实质性。展览通过新委托的Daniel Shea和Chris Strong的摄影，提升了卑微的本土建筑匠心，场地响应家具由Ania Jaworska和Carrie Norman和Thomas Kelley设计诺曼•凯利来自芝加哥伊利诺伊大学(UIC)的学生展示的比例模型，Preissner和展览的共同策展人保罗•安德森他们都是建筑学院的教授。贾沃斯卡和凯利也是UIC的教授。

双年展的参观者在进入所罗门·r·古根海姆基金会拥有的1930年帕拉第亚建筑之前，对美国馆的主题几乎没有任何疑问。为美国的框架Preissner和Andersen分别在芝加哥和丹佛领导私人建筑实践，除了在UIC授课外，他们设计了一个纪念装置，完成了新古典主义展馆的正面立面。以真正的美国形式，展馆宣传的正是里面能找到什么。

“每个人都将通过一个四层木框架结构进入，它在展馆的前面创造了一个新的立面，”安德森解释道，这个房屋状的结构将保持裸露，以展示木材骨架。“你可以上到二楼或三楼，回头看看贾蒂尼的作品，也可以向下看庭院。”

普雷斯纳说，在这个全尺寸的露天结构中，将摆放长凳和摇椅等家用家具，这些家具由诺曼·凯利(Norman Kelley)设计，目的是“赋予它一个规模和一种占领感，无论是门廊还是二楼”。他指出，由于COVID-19的限制，尚不清楚游客是否将被允许坐在或触摸安装家具。(Jaworska与UIC学生合作设计的家具也由多维木材制成，将安装在展馆的庭院中。)

疫情也促使展馆的循环系统进行了一些轻微调整，尽管这并不需要对展览本身进行重大改变。“我们只需要确定哪组门是入口——然后是穿过四个展厅和圆形大厅的单向通道——然后是出口，”Preissner解释道，并补充道美国的框架他的学生研究和设计的建筑模型代表了历史项目、类型学项目和“奇怪的实验新奇物”是按顺序开始的。他说:“我们已经倾向于把展览安排得有方向性，所以当我们被告知只有一条出入通道时，这并不构成任何挑战。”

除了与大流行相关的调整外，UIC学生的关键参与是确定的一个因素美国的框架除了最近几届威尼斯建筑双年展期间在美国馆举办的展览。

2000年的展览体系结构实验室是哥伦比亚大学和加州大学洛杉矶分校(UCLA)的合作成果，但根据美国的框架策展人。(巧合的是，经常合作的Preissner和Andersen分别是哥伦比亚大学和加州大学洛杉矶分校学生团队的成员，尽管他们的道路直到后来才直接相交。)

Preissner认为，在过去20年举办的展览中，如果有学生参与，无论是基于研究还是其他方式，“那都是为了建筑师展示自己的形象。”

相比之下，他说，“我们的主题是建筑，而不是建筑师。”