如果你正在读这个，那么很快就会有很大的机会，你不会随时访问威尼斯。但那很好，我也不会让你听说2021年威尼斯建筑双年展推迟了一年，在五月底开赛的人群明显减少，而且可能比平常少了很多Aperol的费用。你可能也听说过哈希姆·萨基斯的双年展围绕着一个问题:我们将如何生活在一起?Covid-19大流行的经验以及它带来的文化生产中的停工肯定是着色的反应。很多的参展商，包括贾迪尼的国家馆和军械库的独立团队，已经为观众提供了从远处、在线或其他方式参与他们的项目的方式。因此，第17届国际建筑双年展在信息和媒介上都与以往不同。
在这里,一个已经挑出这些项目可以让你在不了解威尼斯的情况下享受和体验：
探索
双年展中一些最成功的虚拟作品质疑了展览制作的本质，展览继续以实物为中心。位于最顶端的是波兰馆“天堂里的烦恼，它考虑的是中欧国家的乡村设计。该展览的网站令人愉悦，以一幅易于浏览的全景图为特色，实际上是一幅拼贴的田园风光，点缀着对文物(教堂尖塔、谷仓、长凳)、社区点(长期存在的社交俱乐部)和邪恶的发展做法(“封地城市主义”)的注释。几个北欧设计事务所的设计方案——由PROLOG, Wrocław-based建筑事务所选择，该事务所策划了展馆——提供了未来乡村生活的讽刺愿景。文本有时有些不足，但互动性和简便性的平衡为其他人树立了一个好榜样。
同样有效后人类时代的目录这是双年展中心展览上的一件装置作品，由英国设计师帕森斯和查尔斯沃斯设计，展示了一系列“为今天的游牧承包商设计的人类增强产品”。该项目的微型网站允许你“处理”虚构的商品和增强功能，承诺提高用户的数字营销能力(ClickBaitWear的LED紧身衣)，促进自我护理(微剂量包和益生菌土壤pop)，以及优化性能(大脑药片)——这些都是忙碌的自由职业者在追求忙碌时可能需要的东西。的目录但场地感觉很新鲜，重要的是，使用起来很有趣。
读
过去对建筑双年展的批评是，它们太过于遵循书籍的形式，而不是，比如说，展览的形式——每一次这样的活动都有大量的目录，这助长了这种印象。不出所料，今年的许多虚拟产品都存在同样的编辑偏见。例如，土耳其馆的体系结构作为衡量正如策展人Neyran Turan对我说的那样，集合了文章、访谈和其他“文书工作”，批评建筑在规范“提取、维护、后勤和施工的规程”方面的作用。组织者于2020年4月开始收集这些材料——同样，这些材料的格式不同，包括图兰在湾区的设计工作室NEMESTUDIO的数字立体模型，并计划在双年展期间继续出版。图兰说:“与开幕式上发布的更典型的展览目录相比，这个较长期的出版物步伐较慢。”“人们以不同的切入点和不同的速度参与这个项目。”
开放这比土耳其馆的出版早了几个月。2020年2月，策展人伊波利托·佩斯特里尼·拉帕雷利(Ippolito Pestellini Laparelli)启动了一个编辑平台，以调查“文化机构的公共角色……”，正如他在《编辑》中所说的那样，该平台后来成为了一个出版哲学家蒂莫西·莫顿(Timothy Morton)和设计策展人Paola Antonelli等人的文章的平台。佩斯特里尼·拉帕雷利对《纽约邮报》说:“这几乎就像一个人在一年的时间里，每周都能收到一封信:一种亲密的姿态，带有明显的政治含义。一个。“与我们在过去几个月里经历过的流贪欲的贪婪，这是一种非侵入性和细微的策略。”不太微妙的是网站设计，虽然干净且丰富多彩，而是由弹出窗口融入令人讨厌的烦恼。
范围更有限，但仍然值得一对网站访问，是芬兰馆的新标准，它探究了一个预制木房公司的历史和遗产。案例研究和几篇短文传达了可持续、高质量的大规模住房的重要模式。
手表
电影是另一个从画廊墙转换为Web浏览器的媒体，它是一些数字展示的核心。“与传统建筑媒体（如图纸，模型或照片）不同，我们认为电影有独特的潜力将您吸引到特定叙述中，”德国馆的共同策展人尼克劳斯·赫希·赫尔斯克（Nikolaus Hirsch）解释说。这次展览在2038年的虚构纪录片周围中心，人类将“掌握巨大的危机”，该项目宣布。在德国Pavilion的网站上观看或通过VR码在其物理展馆的墙壁上盖上的VR代码访问，2038概念丰富且具有很高的制作价值，但它的呈现方式却支离破碎且过于复杂。
我们是谁?荷兰馆试图批判性地诠释Sarkis主题的“我们”，以更多元的方式理解人性及其与其他物种的空间互动。对于策展人Francien van Westrenen来说，展览“提供了一个镜头来观察你和他人之间的关系，你和你周围的世界之间的关系，以及创建这些关系的必要条件，这就是复调和多样性。”和其他一些人一样，过度的用户体验设计有时会妨碍工作，但这些视频，尤其是阿芙娜·德容的视频Cruisekade电影，非常值得你花时间。
听
考虑到声音在塑造空间体验方面的有效性，双年展上制作的音频作品少得令人失望。加泰罗尼亚展馆项目似乎是唯一的例外空气/咏叹调/亚耳河是一项关于巴塞罗那的空气污染研究，委托了一个新EP电子音乐家Jon Talabot的作品。由歌手玛丽亚·阿纳尔(Maria Arnal)演唱的这张唱片并不像主题所暗示的那么空灵，甚至接近喧闹。这似乎与展馆的自我描述相吻合，展馆将“复调咏叹调”描述为一个激进的作品，“质疑空气属于谁，谁负责保护它。”
邮件
对虚拟威尼斯的有趣的模拟方法来自贾斯汀·菲差翁，其欢迎来到边境在双年展的主要展览中的安装是“植物迁移的庆祝活动，它们的混合和适应和抗拒的能力”，因为菲德尔说。它的网站非常简单，包括单一论文，奇怪的是订单形式：对于低价，网站游客可以订购一块安装 - 包括120 A2单色印刷品 - 这将被拆除到1700多个明信片中田党并邮寄到11月的双年展。除了噱头之外，Tribillon将该项目视为批评-ennial模型作为一个整体。他说:“我认为，作为参与或参加此类活动的个人和组织，我们非常清楚，以目前的形式，无论是在社会、智力还是环境方面，这些活动都是不可持续的。一个。“How can we invent new forms, new gestures, that extend, in space and in time, the formidable energy created by the Biennale, but that don’t require us to board a plane and travel halfway across the world for three days in Venice?”
Tribillon的查询及时非常欢迎。虽然我是作为下一个人的缩放和团队的厌恶，但推动展示展览，活动和其他文化格式的在线经验一直是大流行的银色衬里之一。在过去的一年里，伟大的设计师将他们的能量融入数字，远程经历，其中一些人每一都是奖励，因为最近的物理画廊群岛:多元宇宙会议的架构作为这样的例子。它不应该抓住大流行来带来这个实现，虽然我觉得太多的虚拟平台继续猿，但今年的活动暗示了态度的变化。Nikolaus Hirsch总结了很好：“如果威尼斯双年展真的是最重要的架构平台，那么它必须挑战其可访问性和代表模式 - 以及它的架构的作用。”
