2019年是另一个成功的一年为建筑年生植物和三年。根植于世界博览会和艺术双年展的建筑年展，已经扩展到世界各地:芝加哥，奥斯陆，大急流城，首尔，克利夫兰，伊斯坦布尔,哥伦布印第安纳州和华盛顿州是去年举办建筑和设计展览的为数不多的几个地方。鉴于地域和内容的多样性，或许值得一问的是，到底是什么构成了一学年。首先，它们是在博物馆之外举办的纪律活动，是临时的、流动的、不断发展的。也许更重要的是，年展，至少，我们将在这里考察的，是试图展示为什么建筑和设计对各种公众很重要的表演，作为一门学科，建筑是如何伤害和治愈的，以及主办城市未来可能在哪里受益。又或者，它们只是昂贵的文化节日，目的是推动旅游业，提升市民的“品牌认同”。这很复杂，而且随着我们继续经历当前的大流行，情况会变得越来越复杂。

在她的书中双年/三年展:巡回展览的地理对话(哥伦比亚建筑与城市图书，2019年)，Lea-Catherine Szacka将老员工定位为在架构规程中操作的变更代理。在超过175页的篇幅中，她致力于定义“巡回展览的地理”，这是年度的典型，同时探索它的“机构”和影响。她以两种方式来完成这项任务:建立(或即兴创作)一个概念框架，以更好地理解这一年度现象，以及在一系列采访中邀请6位主要倡导者。

Szacka强调了该年度发展的一些里程碑，没有一个像建筑部门的建立一样关键1979年威尼斯双年展．随后在1980年举行的展览，以其不可磨灭的壮观感，在20世纪90年代形成了一种全球性的事件爆发。如今，一年生植物的地理位置确实很广阔，每个大陆都有一个项目(是的，甚至南极洲也有)。在印第安纳州的哥伦布市，我们被战后现代建筑和设计的奇迹包围着，我们在2016年创建了哥伦布展览，通过交替的研讨会和展览来探索建筑、艺术、设计和社区。虽然我们不认为哥伦布展是一个典型的周年展，但它是一个项目，既调查了这个地方的设计遗产，又提出了参与和关心我们社区的新方法。我们办公室里的萨卡那本小书里，贴满了便利贴和旁注;当然，其他在这个领域工作的人——或者那些有志于这样做的人——将会很高兴这本书是鞍缝装订的，因为他们将会在几周甚至两到三年的时间里浏览它，当他们在组织下一个展览(或项目)时。建筑师、规划师和公民领袖应该在Szacka的研究中找到同等的价值，作为对建筑、规划策略和全市活动创造的纪律和实践的反思。

我把这本书本身看作一种展览。有力的序言马蒂诺Stierli这位纽约现代艺术博物馆的建筑与设计总策展人引导读者——或者说“游客”——阅读萨卡精彩的介绍，然后依次为时间轴(任何展览都必须如此)，引出主要事件——采访。在出去的路上，你可以瞥见支撑整个企业的书目，但根据Beatriz Colomina而且马克-威格利在为数不多的几位策展人中，没有人愿意费心去咨询(这一点稍后再说)。在本应出现演职员表的地方，取而代之的是令人眼花缭乱的摄影阵列。是的，有30页的彩色图片是从Instagram上挑选出来的，第一张是“史前”(阿尔多·罗西1979年的作品)这个地方德尔》)，并最终跨越历史(例如，Instagram在2010年代初的推出和普及)。当一切都结束后，你可能会花很多时间浏览图片，看看有多少Instagram用户名是你认识的。

很容易批评包含Instagram这和我们评价每届双年展或三年展的方式是一样的。但如今，Instagram作为任何年度或展览的表现和回应的一部分，就像目录一样重要，甚至更重要。在印第安纳州的腹地，我们知道对那些可能从未真正参加过我们的研讨会或参观过我们的展览和了不起的小城市的人来说，拥有一个清晰、智能和可见的数字存在是多么重要。一个聪明的Instagram账户是一个活动成功的关键部分，它集展览清单、地图、批评和评论的存储库以及时间胶囊于一体。

在她的书的前言中，萨卡从1895年的Prima Mostra Internazionale d’arte della città di Venezia开始，对该年度进行了长远的展望。但真正的工作是在她建立起年度范式和盖·德波范式之间的联系时开始的奇观协会(出版于1967年，大约是“策展人”的职业化第一次出现的时候)。Debord哀叹“一个由娱乐活动和商业驱动的旅游业主导的世界”，这似乎很好地总结了这一年度。

建筑展览被认为是探索、猜测、回顾的场所，甚至是产生新知识的公式。与此同时，它们与文化旅游、市民促进和城市重建直接相关;一句话，资本主义。要把握每一届的具体目标并不总是容易的，当然，每一届的设立都是为了不同的目的。

Szacka承认她的书并不是对-ennials角色的全面的、批判性的重新评估(我同意这样的重新评估是必要的)，但它仍然是朝着这个方向迈出的挑衅的第一步。她使用三个标准来处理这个主题:格式、空间和内容。这些术语都有详细的解释，并带有一种先发制人的结论，这种结论看起来很奇怪，即在实际的采访之前。作为一种框架工具，它是不清楚的，此外，斯扎卡的术语很少反映采访的结构。

这本书之所以如此通俗易懂，是因为读者不需要完全理解或接受萨卡的框架，就能享受采访，而这正是本书真正吸引人的地方。她的采访因其坦率、多样和复杂而充满兴趣。萨卡对“年展”的历史化有着长期的兴趣(她之前的专著研究了1980年威尼斯建筑双年展(Venice Architecture Biennale)之前的事件)，因此她是一个理想的审问者。我经常发现自己对她的问题和谈话者的回答一样感兴趣。在六次采访中，除了一次之外，所有的采访都围绕着策划一场大型展览的后勤问题展开，但它们从未变得单调或重复。

然而，我发现受访者的选择有点窄;例如，我也会很感激收到比阿特丽斯加利利她的角色从策划里斯本米兰三年展到在纽约大都会艺术博物馆工作，等等。事实上，有些采访似乎更适合那些知道哪个策展人或哪个主题出现在这个或那个年度的业内人士。然而，尽管有这些偶然的时刻，我从未觉得自己被排除在谈话之外。

虽然大多数受访者都以不同寻常的坦率反思他们的工作，但我最感兴趣的是科伦米娜和威格利。也许是因为他们对自己作品的鲁莽和诚实，也可能是因为他们对该领域现状的不加掩饰的看法，以及他们对填满年度目录(“没人读它”)的整个写作体裁的漠视。当然，他们对千禧一代和他们的专员在-à-vis材料和劳动力支出方面目光短浅的批评是有道理的。现在，我们比以往任何时候都更需要年长者成为该领域更强大、更聪明的“纪律代理人”，他们的干预可能会促使我们以新的方式考虑我们的受众和社区。

在这个紧要关头,莎拉Herda他的采访以一种乐观的口吻结束了这本书，促使策展人和建筑师们如此坚定地相信自己的想法，甚至愿意冒着想法崩溃的风险捍卫自己的想法。这种冒险的观念对千禧一代非常重要!如果我们要利用年景来改善职业，进而改善我们的城市，我们需要创造更多的空间，让冒险甚至失败都能得到奖励。

就我和我在哥伦布展览馆的团队而言，我们接受了实验和冒险的理念。在2017年的第一届活动之后，我们将注意力从设计市场的商业化概念转移到社区和当地利益上。在随后的2019年版本中，我们试图找到方法，让每个装置与我们这个5.5万市民的小城市的不同社区，以及更广泛的北美地区的不同社区有深入的联系。与此同时，我们把哥伦布作为这个国家中部值得全球关注的地方。我们最大的风险是我们整个项目的核心:印第安纳州的一个地方的历史对未来的重要性不亚于它对过去的重要性。我们把它看作是一种典范，可以让其他人理解文化遗产，并在不怀旧的情况下为子孙后代呈现文化遗产。

在她的结束语中，斯萨克提出了一个紧迫的问题:千禧一代能否成为行动主义的空间?我们在印第安纳州是这样认为的。在这里，希望在大流行的结果出来之前，萨卡能够继续她的学业。

理查德·麦考伊是地标哥伦布基金会的执行董事，该基金会生产展览哥伦布．