在上个月的开幕式上威尼斯第17届国际建筑双年展，空气中弥漫着一种明显的松了一口气的感觉。在连续的封锁命令和旅行限制之后，与会者很高兴地探索了军械库和Giardini，该项目的主要场馆;甚至没有削减开口限制集会，或大量安全措施的出台，都可能抑制这种情绪。新型冠状病毒肺炎把哈希姆·萨基斯的双年展推迟了一年，尽管全球大流行无疑加剧了他的策展热情，我们将如何生活在一起?，由此产生的项目和展览流露出一种渴望的态度。
Sarkis为展览建立了一个简单的标量结构，从身体开始，然后延续到一系列不断扩大的尺度:房子、社区、城市、地球。令我惊讶的是，许多参与的建筑师和设计师坚持这些参数;事实上，这次展览缺乏过去双年展中典型的那种引领潮流、大胆推测的提案。这甚至适用于处理全球规模的项目，这个主题最充分地抓住了中心问题的精神。但不是把气候变化、社会两极分化和空气传播的病毒交织在一起，而是一些从未完全融合在一起的孤立碎片和古物。当我问让•路易•科恩指出建筑历史学家,他认为今年的努力当他参观了展览,他观察到的月球岩石,水利工程、地理地图,和天文模型组织”像一个19世纪的自然历史博物馆,一个类似水平的天真。”
尽管Giardini中央馆和军械库的Corderie展示的各式各样不同的建筑反应，大部分都是在疫情爆发前构思的，但给予Sarkis和参与者的额外一年也不能打折扣。他们可能花了这段时间试图理清COVID-19带来的复杂性，以及它们将对纪律产生的催化或扭曲影响。那些对后大流行的世界里的建筑会是什么样子感到好奇的外行人和普通游客很可能会失望。
如果说当前最突出的问题在很大程度上没有得到探索，那么那些从事实证研究的项目表现得更好。这一记录中最有效的部分来自南半球。由Alessandro Petti和Sandi Hilal的DAAR组织拍摄的一部电影讲述了他们试图在西岸建立Dheisheh难民营的里程碑，以及法医海洋学和Malkit Shoshan的里程碑实现无缝区域的基础调查了军事化边界的空间(分别在加沙和北非)。他们明确指出，建筑要想在当今世界实现变革，就必须解决并让全球资源的不平衡分配和维持其运转的极端社会特权显而易见。
在国家展馆中，由于缺乏人员和基本的后勤问题，开幕式和项目未完成有些延误。二维码的压倒性存在-德国馆几乎没有其他的东西了——旨在模糊实体和虚拟之间的界限，但基本上是多余的，就像人们在机场看到的那些iPad餐厅菜单一样。与此同时，从2020年开始，俄罗斯和奥地利展馆在将展品转化为虚拟门户网站方面取得了更大的成功。(在此声明，我是vernissage期间奥地利馆邀请的博主之一。)但这样的人寥寥无几;大多数节目都按计划进行。
与之前的作品相比，这次的“特技”装置较少，但丹麦人甚至将展馆淹没，以展示水在人、动物和植物之间培养的“连通性”。Lundgaard & Tranberg Arkitecter与策展人Marianne Krogh合作，设计了一个水箱和管道系统，使水得以循环。游客可以在浮木平台上浏览潮湿的内部，甚至可以喝到用现场种植的柠檬马鞭草制成的茶。这个项目立即受到了春日人群的欢迎，它首先是对生态和水滋养生命的特性(更别提作为疟疾和其他疾病滋生地的湿地了)的诗意表述。
日本馆是另一个受欢迎的景点。展馆由木制的建筑部件组成，这些部件都属于一座古老的木屋，馆长Kadowaki Kozo和他的团队拆除了这座木屋，并将其运到了威尼斯。再加上曾经居住在那里的家庭的照片，这种建筑解剖是双年展最感人的时刻之一。
但是，如果仅仅因为美国馆的巨大规模，引起最多讨论的可能还是美国馆。该装置由建筑师和伊利诺伊大学芝加哥分校的讲师Paul Andersen和Paul Preissner策划，包括一个独立的多层开放木框架，完全掩盖了后面的Palladian展馆。登上上层的游客可以欣赏到公园的美景。Preissner说，这个项目反映了木结构平台建筑在美国社会的无处不在。他告诉我:“我们想从正常的事物中制造出一些怪异的东西，而不是试图驯化这些奇异的东西。”具有讽刺意味的是，这种尺寸的木材并非来自美国，而是来自附近的奥地利:美国的木材大流行导致木材短缺，迫使Preissner和Andersen寻找更多的当地供应商。
尽管Zoom会议和虚拟参观在过去一年中取得了巨大进步，但没有什么能比得上脚踏实地、独自探索双年展的体验。这第17版并不回避怀旧和舒适;这里到处都是微型建筑模型、精心打扮的人体模型、手工制作的家具，还有令人舒适的环境(比如英国馆的环境)私人乐事花园)．它们让人想起在20世纪之交，建筑师和艺术家对工业革命的反应，以及它带来的沉闷的工厂建筑和拥挤、污染的城市。如果约翰拉斯金今天在威尼斯醒来，他很想看到这里的一切。
