连续性是那种艺术展览大群越好，主要是因为它是互动的。当游客通过像迷宫般的暗室进行方式时，他们被乌鸦，花瓣和蝴蝶的运动敏感预测所追逐。Kanji符号从天花板上涓涓细流，当您触摸它们时，似乎旋转，转化为火焰和雷声。在某个地方，演讲者播放了alpha波浪等声音，以及玫瑰花水上的空气闻起来。

不仅是这样做连续性Mark Tokyo的艺术集体团队Lab在美国的第一个独唱表演，也是第一个在亚洲艺术博物馆的Akiko Yamazaki和Jerry Yang Pavion举办的展览，这是一个新建的8,500平方英尺的画廊空间旧金山由庆祝的泰国建筑师Kulapat Yantrasast设计为什么。yantrasast被要求创建一个能够容纳大型，不间断的装置和Teamlab的展馆连续性适合最终的结果，就像灰姑娘的脚在她的玻璃拖鞋中。

现在拥有亚洲艺术博物馆的主要建筑用于担任旧金山公共图书馆，虽然它受到2003年意大利建筑师GAE AUNINI的严重装修，但骨骼蓝图从未真正改变过。“仍然存在很多瘦的走廊，旨在存储书籍，而不是艺术，”yantrasast，列出他想要在他的设计中解决的一些“针灸点”，解释说明，解释说明了。没有足够的大型空间，允许艺术作品呼吸。

另一个针灸点必须处理室内设计。几十年来，博物馆和画廊的基本外观和感觉很少超出了Yantrasast称之为“白色立方体：”一个故意抢劫所有个性的空间，所以参观者可以完全奉献给艺术。如果你问kulapat，不公平。“空间有自己的运动和品格，”他自称。“它永远无法用作完美中立的背景。建筑拥有其他艺术形态的力量，但它应该是一种慷慨的力量。“

2020年3月建造了亚洲艺术博物馆最大的展览空间，但馆的实际开放必须在大流行中推迟。宽敞的露台住房距离艾伟伟的雕塑是建造的，并将开始托管鸡尾酒派对和筹款活动。下面，一个矩形建筑，其金属壳类型类似于兵马俑瓷砖现在是一个善良的主持人，但尚未成为Teamlab最雄心勃勃的创作。

谈到，访客进入连续性通过一个黑色的黑色陈列室。在拐角处，他们离开现实世界后面，并进入覆盖着发光投影的重叠室的虚空空间。像向日葵一样的一些是静止的。其他人，就像一群穿过整个展览的乌鸦，不是。每个投影都会响应访客的存在。当他们飞进某人时，乌鸦爆发成千色。蝴蝶在最轻微的触感中死亡，他们的脆性翅膀向下漂流，因为新的投影亮起它的位置。

从寺庙到主题公园

在由科学主导的世界中，连续性尽可能接近魔法体验。该展览将在2022年2月仍然向公众开放，是数百种创造人员结合他们对媒体和技术知识来创造一个全新现实的结果。但是展示连续性即使似乎他们这样做，也不存在于真空内。在专门设计的空间和艺术和架构中发生的幻觉必须完全同步为工作诀窍。

Yantrasast的设计预计未来的未来，其中越来越多的当代亚洲和亚裔美国艺术家 - 从艾伟伟到郑崇斌和林永庞 - 将有利于在更多传统展览中使用膨胀的多媒体安装。案例分数，连续性充分利用新馆，造成了一个不仅仅是墙壁上的沉浸体验，而是包围所有三个维度。

作为集体，Teamlab希望人们质疑自己与他们存在的空间之间的关系。灵感来自使用多个观点在船舶日本绘画中的多个观点，投影连续性解散给出空间其结构的非常界限：在黑暗中，您根本无法讲述一个安装结束的位置，另一个安装在哪里，或者墙壁让位于天花板的地方。“一切都存在，漫长，脆弱，但奇迹般的，无情的生活连续性，”集体在展览目录中说。

为了连续性要活着，它需要访问者与其运动敏感图像一起玩。该过程将来自被动观察者的访问者转换为活动参与者。虽然博物馆内的大多数艺术品被玻璃包裹或被绳索，相机和闹钟包围，但Teamlab邀请游客触摸他们想要的任何东西，无论何在哪里都可以。直到有人与之交往，连续性只是存储在发电厂内的数据，从门后面遮住了读，“只有员工”的视野。

如果博物馆曾经类似于宗教寺庙，则设计和充满任意规则和指导方针，Yantrasast认为他们正在慢慢发展成操场。“博物馆可以成为艺术家，策展人和访客的游乐场，”建筑师解释说。“在游乐场，没有层次或结构。无论您想要的订单，您都可以玩任何您想要的。但游乐场不是没有球员的操场。它不存在它的缘故;它存在于它。“

Yantrasast的单词选择非常准确。在许多方面，Teamlab表演更像是游乐场或主题公园景点而不是艺术展览。如果你想知道什么让他们如此特别，你最好看youtube视频Vloggers探索他们的安装，而不是批评者的阅读笔评。虽然绘画，雕塑和音乐的视觉素质可以有效地翻译成散文，连续性必须在可以欣赏之前经验丰富。

博物馆作为文化对话的力量

连续性目前不是展示馆的唯一展示。走过Teamlab的安装，您将找到一个包含Chanel Miller的就职作品的翼。我是，我，我会此外，在展出到2022年2月，是在学院性侵犯后穿过创伤的艺术家的视觉表现，并置于大量宣传刑事审判的震中。三个壁画，描绘了米勒愈合过程的三个单独阶段，通过巨型窗口俯视街道。

这些窗户是另一个设计选择，其中yantrasast问题是博物馆是什么。在创建相邻的展馆之前，这种机翼曾经从外界完全围绕着。“如此错失的机会，”Yantrasast记得思考，因为街道通常蜂拥而至。通过去除部分墙壁，Yantrasast能够与旧金山的其余部分分享米勒的展览，将此以前未被发救的翼转变为博物馆的一种小册子及其内容。

窗户还为里面的游客提供目的。在黑暗中花费相当多的时间，迷人的空间连续性当进入Lit-Lit Wing的游客将有机会重新获得现实世界的基础。Yantrasast还希望建立博物馆内部和旧金山的其余部分之间的联系，这是一个家庭和一个灵感来源。

虽然Yantrasast最初不知道翼内将举行哪些展览，但他很高兴看到Chanel Miller利用它的布局。在过去，建筑师在设计中使用大窗户来避免，因为太多的自然光可能会损坏艺术。米勒壁画不仅是艺术和材料的街道艺术，能够承受这种曝光，而且支持窗户的光束包围的插图我是，我，我会像巨大的框架。

博物馆导演Jay Xu希望连续性未来的展览将是“对观众的呼喊声，亚洲艺术博物馆将成为当代亚洲艺术的领导者。”为了他的部队，希望艾玛·雅雅加西和杰里杨馆将使博物馆能够组织更自发和激进的展览，更好地反映我们生活的时期，以及投入到当代艺术家仍然存在的当代艺术家。东亚佳能的阴影。

Tim Brinkhof是一名阿姆斯特丹出生，基于亚特兰大的评论家。他在纽约大学学习艺术史，并为麦克风那输入那ESQuire.， 和高涨。