Frederick Kiesler是一位著名的艺术家/建筑师/设计师，他在不同学科和专业类别之间工作。他的最近回顾在维也纳应用艺术博物馆(MAK)展出了他作为建筑师、戏剧设计师和开创性展览空间的创造者的作品，比如佩吉·古根海姆的《1942》本世纪艺术画廊。目前正在播放的节目杰森·麦考伊画廊展示了Kiesler用墨水、油和蛋彩画在板上完成的鲜为人知的“绘画”图像。这个展览20世纪50年代的星系强调了基斯勒的策略，即这些作品不是作为单独的作品创作的，而是在一个系列中，正如画廊在一份新闻稿中所说，“不同部分之间的空间和画作本身一样重要”。事实上，他绘制和规划了这个系列的周围空间，通常精确到一英寸的几分之一。
作为20世纪早期的维也纳建筑师/艺术家，这个系列反映了一种观点，即作品的“内在必要性”作为一个整体，就像“呼吸是我们身体的现实”一样。Kiesler写道，每一件作品“都代表了一个明确的单位，就像一个家庭中的每个成员都有鲜明的个性一样。”然而,对于Kiesler他认为，艺术就像建筑师一样，不能再“被孤立起来:艺术必须再次努力成为日常体验的一部分”。他在这些美丽的作品中提醒我们，画家、雕塑家和建筑师必须将他们的作品视为世界的一部分。
杰森·麦考伊画廊
东57街41号
11层
20世纪50年代的星系展出至2017年4月29日。
