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用飞溅的颜色,乔纳森卓别林重新想象现代底特律地铁家庭虚拟窗口

用飞溅的颜色,乔纳森卓别林重新想象现代底特律地铁家庭虚拟窗口

直接面对格罗斯波因特海岸的圣克莱尔湖,密歇根这里是已故者的故居,底特律人群艺术收藏家,慈善家,建筑历史学家,已故者同性恋群体图标w·霍金斯渡轮当然,自从1964年建成以来,它一直受到关注和赞赏。

设计的威廉·凯斯勒他是美国中西部的一名建筑师,最初是在山崎裕& Associates和费里一样,他也曾就读于哈佛设计研究生院,那是一座高耸的平顶建筑现代家庭地板到天花板的窗户和预制混凝土柱是费里展示他的大量现代艺术和中世纪早期家具收藏的工具。这些年来,费里的家-私人画廊被拍到的图片出现在房子漂亮还有其他的出版物最近也出现过,历史preservation-minded概要文件.现在,一个在线展览底特律画廊展出图书馆街集体真的是在画国家历史遗迹名录在美国上市的霍金斯渡口屋焕然一新。

题为虚拟窗口,新的虚拟展览从艺术家乔纳森Chapline以布鲁克林艺术家标志性的色彩浸染、略带超现实主义风格描绘了Hawkins Ferry House的内部和外部空间,并安装在其中。(这座房子目前归图书馆街集体(Library Street Collective)的创始合伙人JJ和安东尼·库里斯(JJ和Anthony Curis)所有,他们在1988年费里去世后的几年里,苦心修复了这座房子。)

现代主义家庭内部档案照片
霍金斯渡口屋的历史照片,由阿尔贝托·贾科梅蒂和其他人创作。(由JJ和安东尼·库里斯提供/底特律艺术学院)

在他的工作中,包括石油为基础的绘画在雕塑方面,卓别林通常依靠记忆和原始材料,如家居装饰目录和档案摄影,来创造新想象的家庭空间。卓别林设想的充满活力的2D室内世界最初是ps上的数字拼贴画,然后被翻译成油画。虚拟Windows然而,他采取了一种不同的方法,因为这是卓别林第一次描绘一个实现的空间——一个历史悠久的、相当有文献记载的空间——而不是他自己创作的数字组合。

“在我自己的实践中,我用记忆和原始材料创造了新的空间,用初步的图纸将其切割成ps拼贴画,将空间分开,并将其重新组合成新的空间,”chapine解释道一个。“这个项目是不同的,因为我画出了一个实际实现的空间。与过去不同的是,我是在重建一些已经存在的东西,一个我从未亲自参观过的东西。通过历史图像、蓝图和现代图像,我开始用3D程序创建我自己的房子版本。这些图像来自于在隔离的家中工作,通过图像参考和草图创建这些大空间。有一定数量的呼叫和响应。看着这个空间,重建它,‘生活’在这个数字房子里,并复制图像。”

正在上色的雕塑
卓别林在他的工作室里工作雕塑(拉伸),这是一件灵感来自贾科梅蒂的雕塑的新作品,它曾在霍金斯渡口屋展出。(扎克·鲍曼/礼貌图书馆街集体)

正如卓别林所提到的,虚拟窗口他开玩笑,有点偷窥,并没有打算以一种让人觉得是在某个确切时间点的房子的复制品的方式来重建W.霍金斯渡口屋。卓别林的画作不是复制或快照,而是复合作品,展现了一座拥有56年历史、充满艺术气息的住宅的绝妙整体。

chapine说:“有了霍金斯渡口屋项目的工作机会,几件事浮出了水面。”“忠于家庭的精神和设计美学,而不是死板地描绘家庭的一对一代表。在描绘和发明之间划清界限,让我能够开放地探索和理解所做的设计选择,以及房子最终是如何居住的,以及存在于其中的体验。”

虽然虚拟窗口与卓别林过去的作品不同的是,他的霍金斯渡口小屋的画作捕捉到了一个非常真实的地方的精神,他之前的室内空间的画作也唤起了一个非常特定的时代,捕捉到了一个有形的中世纪太空时代的精神。

在虚拟窗口有一个彩色雕塑的窗外湖的视图
安装视图,乔纳森·卓别林:虚拟窗口霍金斯渡口屋,2020年。(詹姆斯·海夫纳/礼遇图书馆街集体)

“我在美国郊区长大,对中世纪的住宅一直很熟悉。我着迷于这些美学是如何被传承和重新利用的,”卓别林解释说。“不仅通过我个人的经验,还通过古着杂志、电影和其他文化副产品。我认为,通过继承这些主题和概念,我不仅是在挪用美学,而且实际上能够谈论更大的社会概念。”

正如前面提到的,霍金斯渡口公馆多年来的一大特色是,在住宅内部和通过其超大的窗户充分展示了丰富的艺术。这一传统被现在的居住者延续了下来,JJ和安东尼·库里斯.正如在一份新闻声明中所指出的那样:“这对夫妇现在已经积累了自己令人印象深刻的当代艺术收藏,希望费里会觉得他们对艺术的赞助和对卓别林作品的委托与他自己的遗产是一致的。”(在较早的非大流行时期,这对夫妇已经策划组显示在标志性的房子里。)

虚拟窗口虽然其他元素是卓别林自己创作的,但在这里,费里的大部分藏品都被展示了出来。

一位艺术家站在为虚拟窗口创作的高大紫色雕塑旁边
Chapline和雕塑(拉伸),为场地特定/重塑展览而创作,虚拟窗口。(扎克·鲍曼/礼貌图书馆街集体)

“其中一件打动我的作品是贾科梅蒂的雕塑,它细长的形状完全填满了空间,突出了生活空间的双层高度,”他说。“我还把考尔德(Calder)的一部手机、阿道夫·戈特利布(Adolph Gottlieb)的一幅画、亨利·摩尔(Henry Moore)的一件雕塑与切尔纳(Cherner)的椅子和野口勇(Noguchi)的桌子等家具结合在一起。除了这些可识别的元素,我试图从参考和拼贴画中创建我自己的家具、雕塑和绘画版本,适当的审美决定,同时尽量不精确地捕捉对象。”

除了阿尔贝托·贾科梅蒂,费里的大部分艺术品收藏还包括琼Miró、理查德·塞拉、马克斯·恩斯特、弗朗茨·克莱恩、马克·罗斯科、克莱福德·斯蒂尔、毕加索、罗伯特·劳森伯格、埃尔斯沃斯·凯利、巴奈特·纽曼和罗伯特·马瑟韦尔的作品,在他去世前被捐赠给了底特律艺术学院。

虚拟窗口其中包括四幅大型画作,一幅描绘细长拱形窗户的双联画,以及一件受贾科梅蒂作品启发的雕塑站着的女人展览已(非虚拟)安装在霍金斯渡口大厦,公众可在图书馆街集体网上观看网站

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