新展览Friedrich Kiesler：生活愿景在维也纳的应用艺术博物馆（MAK）阐述了奥地利美洲建筑师是20世纪最重要而有影响力的设计师之一。它声称，“自21年开始以来英石世纪，“科塞尔的感知已经从”主要建筑“一对艺术者改变;这是它想要纠正的视图。
确实如此，作为一个建筑师，Kiesler并不经常得到他的到期。他创造了他的未来城市构成城市在太空（以全规模为展品重新创建）作为1925年的巴黎“艺术装饰”展览的阶段，该展会也是特色的le corbusier，Konstantin Melnikov和Alexander Rodchenko，但他通常不会被置于与这些建筑师的相同水平。
菲利普约翰逊叫他“世界上最好的非建筑建筑师”，Kiesler显然回应了约翰逊是“我们最佳建筑物的最佳建筑之一”。但是，凯勒基金会（和本展览的共同组织者）总裁Hani Rashid声称，Kiesler是单一早期现代主义者，将设计前进到21世纪。
弗雷德里克kiesler，模特无穷无尽的房子，纽约，1959年。（2016奥地利弗雷德里克和利兰-基斯勒私人基金会，维也纳）
1926年，基斯勒移民到纽约，但于20世纪20年代初在维也纳技术大学接受教育。《脱离联邦》和《韦纳·沃克斯塔特》在当时基本上已经演完，但它们强调的是高艺术和低艺术的综合以及德国的艺术理念格萨姆特昆斯特维克酒店（日常生活中心的艺术）在维也纳和年轻的设计师仍然有影响力。Kiesler Foundation Director Peter Bogner索赔Kiesler综合了维也纳早期现代主义，建设主义对超现实主义的欧洲前卫的想法，通过“通过美国社会转化转化为新的文化背景”。20世纪30年代，他创立了一种称为科雷利主义的设计理论，旨在关注艺术品、人性和环境之间的关系，并定义他作为建筑师和展览设计师的实践。他花了一生的时间试图通过“无止境”的理念来融合艺术。这一切在他1959年的作品中都有过著名的结合无穷无尽的房子项目。
该展览涵盖了基斯勒从20世纪20年代到60年代的跨类别职业生涯，并强调了他的“理论思考和创新发明”。展品包括手绘、建筑效果图、模型、私人信件和档案照片，其中许多是首次展出。
尽管Kiesler为艺术世界的终身激情，城市规划，甚至展览策划，但他有一种练习，这是当今建筑世界标准的独特。现在，大多数对实验形式或甚至理论都市批评的兴趣兴趣的建筑师留下练习，并全职将画廊写入艺术装置，写作或图纸。但Kiesler从来没有放弃他的建造愿望：对他的综合实践概念很重要，他甚至成为纽约的注册建筑师。
弗雷德里克kiesler，本世纪艺术，查看进入抽象画廊，纽约，1942年，©2016奥地利弗雷德里克和Lillian Kiesler私人基金会，维也纳。（照片：K. W. Herrmann）
事实上，虽然奥地利人据说只有一个结构，但在耶路撒冷的1965年的这本书的圣地 - 他实际上意识到了一个很多项目，包括舞台上的画廊设计，家具，以及展览设计。1942年，他设计了佩吉·古根海姆的世纪画廊的艺术，纽约省百货展厅和橱窗显示器，画廊节目和大型贸易展展览会。他在哥伦比亚大学教授，并创建了一个移动房屋旋转货架，1929年，电影公会电影院8TH.曼哈顿的街道。
第八街电影院产生于剧院设计的终生联系；他的设计构成了MAK展览的主要部分。他在不同的尺度和水平上工作：例如，他的机电舞台实验用光学机制来操纵卡雷尔·卡佩克戏剧的视觉R.U.R。1923年。MAK有一个他为1924年国际新剧院展览创建的舞台模型，该展览有螺旋坡道和顶级舞台，表明他熟悉俄罗斯的建构主义先锋派。它和苏联的任何东西一样先进。1948年，他为朱利亚尔的科克托/米尔豪德歌剧院演出而搭建的舞台上有一个超现实主义风格的立柱雕塑，最终于1947年在菲利浦·约翰逊的玻璃屋中作为特定场地的装置。最后，他为朱利亚德设计了布景，并为伍德斯托克（1931年）和布鲁克林高地（1926年）设计了实际的剧院建筑，如果实现，这些建筑将成为舞台和剧院设计中的主要地标。
布鲁克林高地剧院。（礼貌弗雷德里克和Lillian Kiesler私人基金会）
基斯勒极富创造性的设计在概念上往往富有远见，但在定义上显然无法实现。然而，他的工作始终是人们对适合手头项目的架构师的期望。科雷利主义可能是从19世纪发展而来的TH.世纪乌托邦信仰设计师控制世界的能力，但Kiesler对新的生活方式的一致愿景，不受市场的实用性和确定性，比以往任何时候都更加相关。如果您发现自己在维也纳，则不会错过这个展示。
展览在这里mak在维也纳，2016年10月2日至10月2日。
