与其将艺术家或建筑师的职业生涯绘制成一系列项目的序列，不如根据与他们交谈、同情和合作的人来绘制呢?这就是书中所包含的富有成效的实验Frederick Kiesler：与前卫的面对面，关于这位美籍澳大利亚建筑师。它的21篇“关于网络和影响”的文章就像一面棱镜的21张脸Kiesler不仅仅是作为一个有创造力和批判性的发电机，而是像彼得·博格纳一样书他在序言中写道，“作为一个敬业的网络工作者，在欧洲先锋派和新世界之间的思想传递中发挥了关键作用。”在建筑界，Kiesler因为设计了几个壮观的展览，尤其是他未建成的茧状无尽之屋项目(1947-61)而被人铭记，他绝不是一个隐士。

一开始，看到一个严肃的艺术家-建筑师被描述为“专注的社交人士”，就好像Kiesler是LinkedIn的品牌大使，这让人很不舒服。但事实是，他花了很多时间闲谈，他的社交能力帮助他的事业发展。只有五英尺高的基斯勒，魅力四射地指挥着整个房间，正如卡罗尔·詹尼斯回忆的那样，他的智慧因“他的声音闪烁和犀利的机智”而熠熠发光。通过他的同胞和同时代的人来了解吉斯勒有点像参加他1965年的葬礼曼哈顿，里面有一系列生动活泼的朗读和表演。有一次，艺术家罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg)用一个汽车轮胎穿过一排排哀悼者，在圣坛附近画上了它，然后把它放在基斯勒的棺材旁。尽管几乎没有建筑师参加Kiesler的葬礼，但Kiesler被20世纪70年代的建筑师“重新发现”，他们拥抱环境艺术，并在新千年再次被使用数字建模工具的空间创新者复兴。弗雷德里克·基斯勒基金会(Frederick Kiesler Foundation)前主席哈尼·拉希德(Hani Rashid)在前言中写道，基斯勒以他流畅、互动的形式，“发现了神经网络星球和社会的预言之光。”无尽之家不仅是一个雕塑可塑性的典范，也是一个大胆的，虽然几乎无法实现的，对整个变化中的环境的愿景。“作为一名建筑师，Kiesler通常得不到应有的回报，”已故的Bill Menking说在2016年写道．“但是Kiesler从未放弃他对建筑的渴望，”他的创造性视野“在当今世界的建筑实践中比以往任何时候都更有意义。”

之前关于基斯勒的书，比如斯蒂芬·j·菲利普斯的弹性体系结构和1989年惠特尼博物馆的展览目录，提供了对Kiesler多学科实践的相对专题分析。相比之下,面对面利用网络研究(一种发展于社会科学的技术)，阐明Kiesler的形成关系和社交圈与某些关键“节点”，即项目和事件的关系。这本书的许多文章描述了基斯勒与西奥·范·多斯堡(Theo van Doesburg)、汉斯·里希特(Hans Richter)、西格弗里德·吉迪昂(Sigfried Giedion)、马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)和皮耶罗·多拉齐奥(Piero Dorazio)等人物之间时而温暖时而令人担忧的关系，以及与一些团体的关系包豪斯以及美国装饰艺术家和工匠联盟。建筑师和环境艺术家詹姆斯的葡萄酒他写道，他与Kiesler的友谊使他走上了一条新的创作道路。“被这个矮小的、打破传统的天才迷住了，”瓦恩斯写道，“我基本上放弃了我的整个雕塑生涯，冒险进入了实验性建筑。”维斯勒对“前卫”这个标签不屑一顾，瓦恩斯补充说，“甚至比被称为‘历史’还要保守得可耻。”

弗雷德里克·基斯勒(Frederick Kiesler)于1890年出生在奥匈帝国的一个省会城市，那里现在是乌克兰的一部分。在学习和工作之后维也纳，他首先作为一个设计师突破了柏林在1923年，他为卡雷尔·恰佩克(Karel Capek)的反乌托邦机器人剧搭建了电动机械舞台R.U.R.第二次演出结束后，当基斯勒准备离开剧院时，他被西奥·范·多斯伯格和他的De Stijl“团伙”抓住并带走了，其成员包括El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Hans Richter和Kurt Schwitters。他们遇到了密斯·凡德罗在一个俱乐部里，他们彻夜讨论建筑和戏剧的革命性想法。基斯勒在维也纳，柏林和巴黎直到1926年，他第一次去纽约举办了一个剧院展览。

Kiesler令人兴奋的人脉需要一路支持和牺牲。正如格尔德·齐尔纳(Gerd Zillner)所写，他的第一任妻子斯特菲(Stefi)“放弃了她的艺术家生涯，于1927年8月开始在纽约公共图书馆(New York Public Library)工作。”基斯勒与哈维·威利·科比特(Harvey Wiley Corbett)和华莱士·k·哈里森(Wallace K. harrison)等建制派建筑师交上了朋友，这些人都是有价值的人脉，但企业实践并不适合他。他试图在纽约实践建筑，但由于布鲁克林高地的剧院(1926年)、Société anonymous的博物馆建筑(1927年)和纽约伍德斯托克的剧院(1931年)的委托失败而受挫。1931年，他被介绍给Hilla Rebay，成为计划中的未来非客观艺术博物馆(Museum for Non-Objective Art)的潜在建筑师古根海姆博物馆但这个项目对基斯勒来说也落空了。

在大萧条期间，Kiesler找到了一份设计戏剧舞台布景、奢侈品商店橱窗、电影院、现代家具陈列室和模型房子的工作。他还获得了哈佛大学的教职哥伦比亚大学和Juilliard School和关于他的“设计相关性”理论的文章和“克赖的思想”，简单地说，一切都响应了其他一切。虽然Kieslers举办了无数的派对和尊贵的客人，包括Marcel Duchamp，FernandLéger，Piet Mondrian和Miet Mondrian和Mies在Seventh Avenue和第14街，他们从1933年出发，Kiesler总是保护了他的创造性和智力空间。例如，Almut Grunewald的论文叙述了艺术历史学家卡罗拉Giedion-Welcker，妻子Sigfried吉迪恩他对Kiesler在1947年巴黎超现实主义展览上的设计印象深刻，并建议招募Kiesler加入CIAM。“Kiesler向我解释说，他所做的是对卫生建筑的反叛。他不是一个超现实主义者，”卡罗拉在给西格弗里德的信中写道。“他对CIAM没用吗?”但是，尽管Kiesler和Giedion都对综合艺术感兴趣，并且至少像照片中显示的那样喜欢一起去海滩社交，但他们最终还是保持了一臂距离。Kiesler从未加入CIAM，而CIAM恰恰代表了“卫生建筑”，Kiesler以他对“无尽”的诗意追求而反对这种建筑。

无尽之屋，为了它妈咪委托一个从未实现过的全尺寸模型，立即成为Kiesler最知名和最被误解的项目。时至今日，它仍将新的设计师和思想家带入这个永远迷人的艺术家-建筑师的轨道，从而扩大了他的遗世关系网，但Kiesler的绘画和模型的视觉力量常常掩盖了他让人们真正接触建筑和环境的愿望。与先锋面对面从Kiesler的持续互动和运动理论中得到了重要的启示。事实上，这本书提供了一种类似于“现实主义”的方法来描述基斯勒本人——不断地由偶遇、变革性的对话和跨大西洋的辩论组成。