西亚斯特·盖茨:年轻的贵族和他们的痕迹
新博物馆
235包厘街
纽约，NY 10002
开放至2月5日
在《当战斗结束时》一书中，附有目录的介绍性文章年轻的贵族和他们的痕迹，Theaster盖茨解释了起源展览是失去了两位亲爱的朋友:策展人、作家和评论家奥克维·恩维佐和女权主义理论家贝尔·胡克斯。盖茨表示，通过这次展览，新博物馆暂时成为了一个哀悼和交流的场所，但也有恶作剧和魔法。该节目承认了最近失去的黑人青年贵族名册，包括博学的设计师维吉尔Abloh除了盖茨的父亲老西斯特·盖茨之外，还有美国著名理论家格雷格·塔特、画家山姆·吉列姆和陶艺家Marva Lee Pitchford-Jolly。这也标志着盖茨的创作没有受到其他影响，比如电影理论家罗伯特·伯德、画家艾格尼丝·马丁和艺术家约瑟夫·博伊斯。
的力量年轻的贵族是盖茨对失去和博物馆本身的转变。在新博物馆，他把失去转化为对失去的承认和庆祝黑人创意制作并将黑人主体性的构建集中在日常生活中往往是卑贱的世俗中。这些条件和作品通常不被认为是艺术或建筑在艺术界和学术界的崇高地位。在黑人的字典里教堂对于这些人来说，这次展览更像是一次“回家”的服务年轻的贵族也是对黑人艺术创造力和劳动解放力量的庆祝。正如影像艺术家亚瑟·贾法(他的挽歌诗歌《维吉尔》也在本次展览中展出)在一篇文章中所述2018年面试Artnet新闻，“黑人想出了如何在自由落体中创造文化。”
盖茨越界地改变了白色(立方体)空间画廊的条件，并将世俗与神圣重新混合。“三点一诗”的黑人布道模式是一个有用的先例，即传教士对圣经文本进行训诂性的回顾，从文本中提出三个逐渐激烈的观点或教训，然后以诗意的庆祝达到高潮。盖茨将其作为贯穿展览三层的策展结构，从二楼的“档案”主题开始，继续在三楼的“容器”，最后在四楼的通风氛围中以“交流”结束。
19世纪30年代，随着奴隶起义的计划，黑人教堂被宣布为非法，黑人躲到地下，在所谓的“灌木丛乔木”或“灌木丛港湾”(也表示安全或避难的地方)中开辟出空间。这些都是简单的一室结构，从未被认为是“建筑”，通常是在森林里用绳子或藤蔓绑在一起的灌木或灌木丛中建造的凉棚。然而，在这些地方，黑人传教士创造性地挪用圣经故事和奴隶主的神学来宣扬解放。在20世纪，黑人教会作为一个解放空间的角色，后来转化为民权运动中对社会和政治正义的自由承诺，特别是黑人解放神学，它假定解放是神学的根本目标。正如詹姆斯·科恩(James H. Cone)所定义的那样，黑人神学是一种解放，它源于对美国黑人所受压迫的认同，并试图根据这种情况来解释宗教教义和圣经历史，同时认识到黑人争取正义的斗争与神学话语之间的关系。科恩的话语跨越了黑人权力的空间实践，从奴隶起义者在灌木丛中崇拜，延伸到挑衅的宣言，“我是黑人，因为上帝是黑人!”这种认识论与欧美的知识体系背道而驰。正是在这样的背景下，盖茨对知识体系、认识论和档案提出了质疑。
当到达二楼时，墙壁立即成为一个巨大的屋顶博物馆走廊的屋顶策略(2022年)，一个50英尺长的丙烯酸涂料上的橡胶手电筒屋顶，帆布，墨水和塑料。这项工作得到了《黑教堂七首歌》# 1-7(2022)在主画廊的对面墙上，一系列工业油基珐琅抽象画;橡胶炬放下;沥青;木材;和铜委托2022年伦敦蛇形展馆，由盖茨在Adjaye Associates的支持下设计．甜蜜的战车从这个系列中用水壶涂黑(2012)，他的父亲西斯特·盖茨(Theaster Gates Sr.)在他从芝加哥的一名屋顶修理工退休时送给他的一个柏油壶，在前景中展出。这些作品中焦油和橡胶火炬的材料转变动摇了欧洲和美国现代主义抽象绘画的历史(如卡兹米尔·马列维奇的俄罗斯至上主义作品和马克·罗斯科的色彩场画)，并对它们的神话、神秘和唯心主义的含义提出了质疑。盖茨认为，黑人的劳动和身体的体现是艺术创造、文化生产甚至精神能量的不同知识体系。反过来，这种关于认识方式的建议在同一房间和皇家红色相邻画廊的各种档案中得到了回答，包括罗伯特·伯德的4500卷档案，主要集中在俄罗斯文学、电影和现代主义;香港邮政的摄影档案乌木而且飞机约翰逊出版公司的杂志;而且一本给疲惫心灵的黑人文摘(2019年)，盖茨的作品有100多个封面，暗指黑人的灵性和为自由而斗争。
相邻的画廊还包括盖茨收藏的物品和蜉蝣的装置，包括不同青年贵族的作品，这些作品对盖茨的实践产生了影响。这些作品陈列在有百年历史的木制橱窗里芝加哥大学东方研究所这是一个研究古代文明的研究中心和博物馆。通过这个小恶作剧，盖茨用自己的个人收藏取代了几个世纪以来排斥非洲文化和土著文明的其他典籍。在观看这些玻璃橱窗时，人们会听到黑人知识分子的声音(就像钟钩一样)，这些声音伴随着附近的六频道视频装置艺术历史(2019)。这幅作品将盖茨购买的芝加哥大学玻璃灯笼幻灯片收藏中的数百张艺术史幻灯片与约翰逊出版公司的照片混合在一起。盖茨将由此产生的解读过程描述为“解读黑人”。然而，通过将布朗库西、毕加索、贾科梅蒂和马蒂斯的作品与黑人生活、时尚、身体、面孔和物品的图像并置乌木而且飞机事实上，盖茨揭露了这些艺术家作品中未被言说的黑性。
一个石罐子连接了二层和三层之间的展览，展示了盖茨的布道模式。这件作品是由大卫·德雷克(David Drake)创作的，他是一名被奴役的非洲人，也被称为“戴夫·波特”(Dave The Potter)，他在南北战争前的石器生产中心南卡罗来纳州的埃奇菲尔德(Edgefield)工作。它与占据主画廊的近40件圣髑盒石器器皿产生共鸣，这是一个“下层教堂”，人们在里面听到盖茨吟诵道:“最初是粘土;克莱没有形体!——来自陶土布道(2021)，一部16分钟的电影在侧翼画廊/侧教堂展出。在电影中，盖茨使用黑人教堂的方言布道和赞美诗，就粘土及其物质和精神变化的意义进行了解释性的布道。对盖茨来说，陶土工作是一种精神上的过程，它将陶工与上帝之手联系起来，并用泥土塑造“人”。这部电影还讲述了本土粘土和砖块制作实践的历史，这些实践在欧洲之前就已经存在。画廊对面的侧翼是一个唱诗班室，人们可以在那里听到比利唱奇异恩典(2013)，盖茨的这部电影捕捉到了灵魂歌手比利·福斯顿在排练赞美诗《奇异恩典》时，与盖茨经常合作的实验音乐团体“黑和尚”一起排练的场景。在Forston的演唱中，赞美诗的原始歌词被换成了对黑人生活的世俗引用，就像黑人福音音乐和布鲁斯音乐之间的声音省略一样。在连接三楼和四楼的狭窄楼梯的凹槽中，盖茨定位了烧木砖和粘土氧化物雕塑坐在Senufo凳子上的女士(2021)和黑色的耶稣(n.d.)，用油彩画的，是许多黑人讲坛常见的乡土风格。
在四楼的“上层教堂”，盖茨带我们去教堂。在这里，他总结了他对白色立方体和其他艺术空间的改造，比如纽约的公园大道军械库，盖茨在那里获得了韦德·汤普森演习大厅138年历史的木地板，并用它来制作地板上工作这里展出的系列。开始双扇门(2022)，他用乔治亚松木组装几何形状，参考宗教符号和弗兰克·斯特拉的条纹黑色系列．在一个角落里，有一间木屋圣劳伦斯钟(2014-22)，这是盖茨从现已拆除的芝加哥南区圣劳伦斯天主教堂中抢救出来的。这座教堂曾经是波兰和爱尔兰移民的避难所，后来对附近的黑人和拉丁裔社区变得有意义。浴室的信徒(2018)占据了对面的角落;这个由25块瓷器地板和17排工业荧光灯条组成的两件式装置让人想起盖茨的母亲，她会躲到一个锁着的浴室里祈祷。这件作品读起来像一个祭坛，同时参考了丹·弗莱文的作品。这些角落的装置庄严地框架中心天堂的和弦(2022年)，其中包括一个哈蒙德B3管风琴，这是黑人福音教堂的重要乐器，以及高挂在墙上的七个莱斯利扬声器。(他们参考《黑教堂七首歌》# 1-7[2022]在二楼画廊)这个场景不是一件安静的艺术品，也不是一件葬礼上的珍品:在展览期间，它会在周六和周日的下午1点到4点之间被激活。
这个最后的画廊包含了盖茨对建筑的最直接的参考，以及黑人激进传统的力量，以提高美国的世俗条件日常成艺术而且体系结构．它总结了盖茨的布道模式，并揭示了这种力量不是基于欧洲的认识论、技术和历史，而是来自黑人的聪明才智、制造和信仰。在媒体预览会上，盖茨将四楼描述为“一种多利安式的神庙”，“一个供奉众神的尊敬空间”。
回到《当战斗结束时》这篇文章，盖茨在文中不时地提到他和亚瑟·贾法打了电话．因此，引用贾法2020年5月的声明并将其提供给任何看到它的人是有用的年轻的贵族和他们的痕迹我不是信徒，但是“我相信黑人的信仰。”
马里奥·古登是马里奥·古登工作室:建筑+设计的总监，也是哥伦比亚大学建筑学院建筑硕士课程的主任。
