爱德华·霍珀的纽约
由Kim Conaty和Melinda Lang策划
惠特尼美国艺术博物馆
纽约
到3月5日
城市闲逛的人会喜欢漫步爱德华(和乔)霍珀纽约在惠特尼,一个展览由策展人金·科纳蒂(Kim Conaty)策划，目的是“模仿自己在城市中穿行的探索体验。”这个宽敞、空闲的装置展示了200多件以城市为主题的作品，大部分来自博物馆的权威收藏，并按大致的时间顺序按主题组织。著名的绘画(不幸的遗漏，如夜鹰[1942])通过来自惠特尼档案和图书馆的引人注目的文献材料进行了大量的研究和背景化备受争议的桑伯恩霍珀档案)及其他资料来源。爱好者甚至可以跟随艺术家的脚步使用谷歌地图里面有绘画和一些纪实图片。
展览由这幅画正式开始接近一座城市(1946)，它的黑暗隧道是一个生动的隐喻，一个男孩从尼亚克跳入大城市。小时候，霍珀会和家人一起外出，学生时代，他会坐渡轮往返于纽约插画学院和纽约艺术学院，后者是帕森斯设计学院的前身。展览的参观者就像这位艺术家一样，出现在曼哈顿的繁华地带。他的早期作品兼收并蓄，唤起了年轻的霍珀早年与这座世纪之交的城市的邂逅。从列车员到杂技演员，笔画的人物素描尤其令人回味。
“城市印刷”部分突出了霍珀至少20年不被重视的商业生涯。大量的杂志封面、广告和蚀刻版画展示了霍珀的叙事重点、构图清晰和再现性——这些品质在他的画作中也能看到。
1908年，爱德华成为了该市居民，1913年，他搬到了华盛顿广场北3号。从那里我们可以看到风景从我的窗口(1915-18)，看鸟瞰图这个城市(1927年)，霍珀的19世纪联排别墅、第二帝国大厦和一座逐渐蚕食的现代主义塔楼映入眼帘。几个屋顶景观完成了场景。城市屋顶例如，(1932)指的是早期的村庄高层第五大道1号，仅在几年前完成。
在昏暗的剧院区，一排带注释的票根把我们带到了跳者乐队的现场演出现场。这里名作如《纽约电影》(1939年，这是他唯一一幅关于电影院的画)通过乔扮演模特的草图和来自纽约公共表演艺术图书馆的纪实照片进一步背景化，包括建筑师约瑟夫·厄本和设计师诺曼·贝尔·格迪斯等意想不到的人物的布景设计。
在接下来的章节中，我们跟随爱德华走下小巷(素描纽约)，登上高架火车(窗户)。我们冒险来到曼哈顿的边缘，向北眺望布朗克斯马库姆大坝桥(1935)和公寓，东河(约1930年)，后东至Queensborough桥(1913)和布莱克威尔岛(1928)，亦南至曼哈顿桥(1925 - 26)布鲁克林曼哈顿大桥环路(1928)。
我们的替代之旅在华盛顿广场结束，霍珀一家在这里生活和工作了一辈子。不过，他们必须为之奋斗。当迅速扩张的纽约大学面临驱逐的威胁时，爱德华向当时的城市公园专员罗伯特·摩西(Robert Moses)求助。1947年，纽约大学输掉了随后的官司(1965年，这对老夫妇在现场的视频让人安心)，但最终通过消耗战赢得了这场战争。如今，这座联排别墅是纽约大学社会工作学院(Silver School of Social Work)的三个组成部分之一。具有讽刺意味的是，霍珀夫妇顶层的工作室被保留了下来，可以预约参观。
20世纪50年代，霍珀夫妇再次与摩西相遇，当时他们密切关注摩西在公园修建高速公路的计划。在画中华盛顿广场(1932/1959年)，我们突然注意到一条不起眼的服务道路蜿蜒在斯坦福怀特的华盛顿广场拱门(完成于1892年)，通往贾德森纪念教堂(McKim, Mead & White, 1888-96年)，想象一下可能会发生的大规模建设。
乔最常出现在华盛顿广场画廊，那里有三幅关于工作室生活的水彩画，暗示着她的视角。作为爱德华的模特，同时也是他的经纪人、档案保管员和倡导者，她的职业生涯付出了代价，这值得进一步关注。
我们出口霍珀的纽约通过一个名为“现实与幻想”的画廊在这里，艺术家著名的孤独人物在他想象的城市舞台上昂首阔步，如图所示小城市的办公室(1953)和褐石屋上的阳光(1956)。正如策展人所指出的那样，霍珀的观点是高度选择性的，他对被动员起来的WPA壁画群众和阿什坎派画家所庆祝的拥挤人群几乎没有兴趣。对于今天的观众来说，这些古老的作品可能也会让人想起大流行时代的空荡荡的城市，以及霍珀锐利的城市光线切割密度和差异的方式。考虑到这一点，最终的画廊，由伦佐·皮亚诺的双层高窗墙组成，展示了当代纽约的更高视野，现在可以看到更多的欣赏。看到重新启用的高线，我们就会想起该地区的活力，从摩西的西侧高架公路被繁荣的哈德逊河公园取代，到豪华房地产的残酷现实
詹妮弗·托拜厄斯是纽约的学者和插画家。
