建筑史上到处都是无名英雄(至少是默默无闻的)，他们的贡献通常是在起草桌子，帮助普及了一些更有辨识度的天才的作品。看看菲利普·约翰逊(Philip Johnson)项目的任何效果图的底部，都会有约翰·曼利(John Manley)的名字，这位公司内部的艺术家以其甜美的图像赢得了他50多年的雇主“冰淇淋男”的绰号;翻阅一本关于弗兰克·劳埃德·赖特的书，几乎每一页讲述的都是20世纪30年代以后的故事，都是出自约翰·h·豪之手，他在19岁的时候来到塔里埃森，一直待到赖特近30年后去世。这些半隐姓埋名的人物的长期任期似乎表明，尽管他们的赞助人显然需要他们，但他们也不太在意这种情况。尽管如此，用这么少的信贷做这么多肯定不容易。

问问安东尼奥·德·坎波斯．“我花了这么多年的时间在幕后，”这位艺术家、建筑师和数字图像师说。“我是一个秘密。”现年61岁的德坎波斯自2020年以来一直住在德国法兰克福。他出生在巴西，在不同时期居住在马来西亚——在那里，他帮助开创了一些最早的电脑渲染漫画，面向亚洲市场——和柏林。但在他职业生涯的大部分时间里，他是伦敦的一个经常的habitué，花了13年的时间为一位建筑师担任首席数字绘图员，这位建筑师不仅以她设计的大牌建筑闻名，还以德坎珀斯代表她制作的令人瞠目的、近乎迷幻的建筑作品闻名:扎哈·哈迪德．

如今，在远离聚光灯几十年之后，德坎波斯小心翼翼地走进了最近关闭的一家餐厅展览扎哈·哈迪德的概念法兰克福的德国建筑博物馆(大坝)现在，它将被送往布达佩斯的FUGA博物馆(12月开放)，然后是德累斯顿的Deutsche Werkstätten博物馆(明年3月首次亮相)。法兰克福的展览展出了大约43件艺术品，其中大多数是用喷漆和箔纸制作的混合媒介拼贴画，它证明了德坎珀斯与已故建筑大师合作的广度和深度，也让这位画员终于有机会见识一下成为头条人物是什么感觉。“这对我来说是一次真实的经历，”他说一个．

即使在这样的建筑师-艺术家二人组的编年史上，德坎波斯和哈迪德的故事也是不同寻常的。“我第一次为她工作是从1990年到1992年，”德坎波斯说。这位设计师在他的家乡巴伊亚(Bahia)接受过建筑学训练，在哈迪德的早期实践中加入了她。由于付费客户很少，德坎波斯几乎没有什么事可做，也没有什么报酬。在经历了这个不愉快的开始后，德坎波斯在电影行业的漫长而富有成果的十年，当哈迪德的办公室找到他并邀请他回来时，他对返回伦敦持谨慎态度，这是可以理解的。“我花了大约一年半的时间才接受我在做的事情，”他解释说。那时，德坎波斯已经成为哈迪德生产机器中不可或缺的一部分。

对于她来说，建筑师对de Campos提出的方法和他第一次加入工作室时一样不确定。“她想让我继续我们在80年代和90年代做的那种制作，”他说。“她对数字技术知之甚少，基本上一无所知。”凭借在吉隆坡学到的所有技巧和技巧，德坎波斯很快赢得了他的前老板的信任。

环顾DAM的临时空间(主河上的主要博物馆正在翻修中)，不难看出原因:仅凭哈迪德和她的项目建筑师的一些暗示，德坎波斯就能够创造出令人难忘的项目，如北京银河Soho和阿塞拜疆海达尔·阿利耶夫中心，每一个都充满了俯冲的形状和滋滋作响的色彩。

展出的一些作品扎哈·哈迪德的概念其中还包括一些令人惊叹的抽象图案，它似乎几乎移动了，几乎滑出了桌子。有些物品实际上会发生变化，比如德坎波斯的宝马中心大厦动态图像:当观众经过它时，它的视角会发生变化。

不像许多建筑的未来主义愿景，德坎波斯的仍然是令人惊讶的，即使他们显然是在设计历史上非常特定的时刻，并与德坎波斯的著名合作者的特定价值观和想法。(21世纪初，我在哥伦比亚大学(Columbia University)参加演讲时，哈迪德开玩笑说，“有些人认为我只是把自己锁在浴室里，然后把画塞进门缝里。”)哈迪德本身就是一位非凡的艺术家，她的建筑作品的来源确实很模糊，这与她生活中围绕着她的迷人的、媒体渲染的神话有关，有时可能会掩盖她对设计的认真贡献。

哈迪德去世五年之后，现在似乎是一个开始解开这个传奇的好时机。了解更多关于她肖像术的起源——以及到底是谁帮助制作的——是一个完美的起点。对德·坎波斯来说，这是时候了。“经过这么多年的合作，这是一个记录我所做的事情的机会，”他说。

Ian Volner曾在设计和城市主义方面贡献文章纽约客，《华尔街日报》,大西洋，并在架构师而且今天的建筑(英国);他是许多书籍和专著的作者或合作作者，最近是Jorge Pardo:公共项目和委员会1996-2018(Petzel, 2021)。