巨大的，充满植物的犬类剪影。一个凶猛高大的保护者，头上戴着犄角，背上绑着一个孩子。在索诺兰沙漠上空，五彩缤纷、天桥相连的塔楼高高耸立。不，这不是脱水引发的发烧梦:科切拉确实是。
在受COVID-19大流行影响中断了两年之后科切拉谷音乐艺术节已经回到印第奥的帝国马球俱乐部，加州，(以及你的各种社交媒体消息)，第21版。加入一群顶级的音乐演员——比莉·艾利什，哈里·斯泰尔斯，瑞典家庭黑手党与威肯，Doja猫，梅根·西·种马，卡莉·雷·杰普森，Arcade Fire，不是坎耶·维斯特来自世界各地的艺术家、设计师和建筑工作室共11人，他们被委托创作沉浸式、现场响应式的作品艺术设施为2022年科切拉为期六天的连续三天周末(4月15日至17日，4月22日至24日)。
正如科切拉音乐节在揭幕会上提到的2022年科切拉艺术项目,不朽的作品探索“一系列紧迫的主题和全球主题”，同时作为“战场上重要的导航标记，作为聚集点、避难所和喘息的避风港，以及反思和沉思的空间”。(科切拉艺术项目现在可以拥有一个普利兹克奖得主在它的行列中，弗朗西斯·凯雷．）
加入返回艺术家NEWSUBSTANCE(一个2018一个最佳设计奖得主)，DoLaB，罗伯特•玻色唐Kennell,而且Raices文化在美国，有六位艺术家/设计师/建筑师将在科切拉首次亮相:来自纽约的罗马尼亚建筑师Oana圣ănescu,荷兰设计师Kiki Van Eijk，设计师和建筑师马丁胡伯曼布Aires-based工厂化正常科切拉谷的艺术家Cristopher Cichocki，埃尔帕索，德克萨斯州的艺术二人组LosDos,Architensions这是一家建筑设计工作室和研究机构，总部位于布鲁克林和罗马。
科切拉谷音乐与艺术节艺术总监Paul Clemente说:“就像音乐是一种世界语言一样，这些新空间的体验邀请了联系，并在音乐节的精神中增加了一种标志性的地方感。”“经过两年的计划，最终看到作品取得成果，并进入现场是非常令人兴奋的。我希望它们能给人带来惊喜、启发和启发，创造个人记忆，成为电影节持久的灯塔。”
虽然所有六件作品都是不容错过的，但Architensions的操场上这是一个碎片化的、休闲空间庆祝垂直城市，被工作室描述为“一个有趣的场所，一个促进合作和自由运动的框架”，在沙漠景观中产生了特别戏剧性的存在，尽管节日观众和钢框架、二色膜包裹的装置之间的互动仅限于视觉上的互动，而不是物理上的互动。
“设计唤起了熟悉的城市景观，玩耍的意义回归到自由个人时间的原始定义，换句话说，一个游乐场，”该公司解释说。“和塞德里克·普莱斯的相似有趣的宫殿网格创造了一个新的公共场所，一个开放的空间，反对技术中介体验的隔离和同质性。”
这与奥尔多·罗西的《Il teatro del Mondo》如出一辙”,操场上建筑师创造了一个类似剧院的环境，人们可以在其中互动表演，”Architensions的联合创始人Alessandro Orsini解释他的公司的装置。“它提供了一个不使用技术的体验休闲空间的机会，只是通过与空间及其物质的互动。用户同时也是观众和表演者。”
“操场上是城市的一个碎片，是吸引节日观众进行集体互动、表演、放松和玩耍的节点，”联合创始人Nick Roseboro补充说。
下面，你将看到由节日提供的图片和官方描述操场上以及受委托的艺术家和设计师在今年的科切拉音乐节上首次展出的其他五件装置作品。
杂种狗| Oana圣ănescu
“我们可以从狗身上学到很多:快乐、对生活的渴望、忠诚、无条件的爱和无休止的跨物种之爱。这位居住在纽约的罗马尼亚建筑师用一组巨大的犬类雕塑来表达这一点，每一个都处于一个典型的位置，创造了对话和诱人的互动。你可以触摸伸展(向下)的狗的鼻子，走在指针下，休息在坐着的狗的爪子上。这些引人注目的剪影，由钢框架建造，并充满了各种各样的植物——大红花(红、黄、紫)、桂皮、喷泉草、黄铃铛、茉莉花——把狗狗们缩小到最小的形态，让它们的表情通过轮廓和手势来表达。你开始怀疑他们在想什么。植物为雕塑增添了蓬松感，同时创造了一个阴凉的聚会场所。几乎整个装置都是可重复使用和回收的。斯塔尼斯库以创造融合自然元素的建筑奇观而闻名，他曾与已故的维吉尔·阿布洛、叶和纽约新博物馆合作。她在哈佛设计研究生院和麻省理工学院教书，她说她的狗是一只非常好的boi，是她最喜欢的伙伴。项目合作者是Ashely Kuo和Mackinley Wang-Xu。”
蚕茧(BKF + H300)胡伯曼|马丁
“设计于布宜诺斯艾利斯，复制于加利福尼亚。还记得《第三类接触》里的场景吗?当飞船着陆时，人们抬起头惊叹，音乐是交流的共同语言。这位阿根廷布宜诺斯艾利斯的建筑师和设计师用300个标志性的BKF(世界闻名的“蝴蝶”椅)复制品打造了他的九层雕塑，提供了类似的体验。1940年，三位建筑师——博内、库尔肯和法拉利——在布宜诺斯艾利斯设计了这把最初的椅子，一年后，它被列入现代艺术博物馆的永久收藏。这种椅子很快就被流行文化所接受，但它真正的成功来自于对仿制品和仿制品的复制，这些仿制品在中世纪现代风格的项目中传播开来。因此，蝴蝶取代了BKF，阿根廷设计的杰出作品在流行文化中被忽视了。Huberman重新定义了这种叙事方式，将他的作品命名为Cocoon (BKF+H300)，并利用这些复制品来完成对一把从茧中诞生的椅子的神话起源的结构讽刺。这座令人惊叹的建筑，包括由遮阳材料制成的丝绸般的“皮肤”，白天提供遮阳，晚上提供照明。Huberman以将衣夹等日常物品转变为特定场所的公共艺术而闻名，他将自己的实验设计实践Estudio Normal与Galería Monoambiente的主任工作结合起来，Galería Monoambiente是布宜诺斯艾利斯第一个致力于实验建筑和设计的空间。”
La Guardiana| LosDos
拉·瓜黛安娜穿着一条enredo(裙子)、一条rebozo(披肩)来抱她的孩子，戴着面具来掩盖她的身份，戴着代表力量的犄角。她是来自墨西哥、中美洲和世界各地移民的守护者。在她的肖像画中，有步行或乘火车或乘船前往边境墙的人，呼吁人们理解为什么人们要进行危险的旅程，来到陌生的地方。这个雕像是由德克萨斯州埃尔帕索的艺术家雷蒙和克里斯蒂安·卡德纳斯(又名LosDos)创作的。这对夫妻以创作壁画、丝网印刷、街头海报装置，甚至大型充气雕塑而闻名，他们从墨西哥埃尔帕索和华雷斯的日常生活中创作人物和想法。”
操场上| Architensions
Alessandro Orsini和Nick Roseboro的建筑设计和研究工作室Architensions以一种丰富多彩的姿态将城市化带到沙漠中，呈现了城市的碎片——对科切拉山谷单层郊区扩张的垂直回应。根据对休闲历史的研究，关注人类与建筑的互动，模块网格框架包括四座塔，每座塔的高度从42到56英尺不等，其中一些由天桥连接。每座塔都以各种各样的几何形式为特色，一些用青色、品红和黄色的二色膜将周围的区域沐浴在阳光照射下的色彩中，而另一些则用镜子来鼓励人们与它们互动。晚上，镜子放大了建筑周围的灯光、表演和活动。该设计还包含了文化参考，如拱门暗示罗马建筑。Italianate餐厅的中心也是广场，这是一个174 * 104英尺的公共广场，位于两座塔楼的交汇处，人们可以在高架平台旁边的长凳上休息。这是一个让人们坚持自己叙事的地方，也被称为建筑的第五维度:体验。”
圆形尺寸x微观景观| Cristopher Cichocki
五层楼高的圆形空间(Microscape)由2.5万多英尺的PVC管建造，展示了一种视觉奇观，可以窥视艺术家对水和沙漠历史的持续探索。这个带壳形状的展馆包含一个实验室，在这里，科学家和艺术家通过在显微镜下操纵索尔顿海的水、盐、藤壶和藻类，生成实验性的“视频绘画”，并在展馆的“核心”内实时投射活动。与此同时，现场录音和工业节奏的音景通过结构的圆形隧道产生共鸣，从白天到夜晚的强度不断提升。Cichocki居住在南加州的Coachella山谷，他创作了“新地球艺术”干预，以及视频和装置作品，这些作品都是由他作为生物形态画家的深厚根基所决定的。Microscape为他熟悉的材料赋予了巨大的新背景，包括再生灌溉管和“突变”树脂芦荟——来自沙漠古老海洋的“幸存的种子”。当太阳落山时，展馆的规模随着艺术家不断发展的视听表演《圆形维度》而放大。”
提振Kiki Van Eijk
“三个巨大的浮标大约有四层楼高，它们的角度就像漂浮在草海中一样，创造了一个超现实而快乐的空间，每个人都属于这里，不管他们的差异。这位来自荷兰埃因霍温的设计师对未来充满了乐观。每个浮标都包含了强调多样性和包容性的文化参考。她解释说:“这是关于我们在生活中和在科切拉一起踏上的旅程。”当你在一个节日里呆上几天，你就像在一个泡泡里，在进行一场旅行。人人都成了一个。“米白色的浮标是最优雅的，它有纤细的颈部和直径15英尺的底座。蝴蝶的翅膀从它闪亮的尖顶展开，在夜晚照亮。蓝色的浮标将冰屋形式与荷兰风格的风车上的拼接圆顶结合在一起，其直径18英尺的基座提供了一个步行通道。绿色的浮标是最大的，直径24英尺，柔软的灰泥边缘允许舒适的座位。 Its cage-like body climbs to a dramatic union dome topped with a plume of palm leaves. Together, the buoys create a fantastical space to meet, interact, and bond. At night, LED lights activate their silhouettes, while the daytime offers a softer experience, like a calm sea. Van Eijk is one of the most accomplished names in Dutch design. She works in a whimsical but rigorous fashion with ceramics, textiles, metal, wood and glass, as well as furniture and lighting design.”
