一个新的书在建筑表现上，模仿图像的现实:数字图像之后的建筑与美学(Routledge Publishing)的联合创始人迈克尔·杨(Michael Young)所著Young & ayata库珀联盟大学欧文·s·查宁建筑学院的助理教授，试图通过跨越历史、设计、艺术，技术，以及美学哲学。

涵盖了广泛的主题，包括政治，劳工，机器视觉和监测资本主义、激光雷达、摄影测量、装饰，还有许多其他的东西——没有感觉脱节，以图像为原型的现实是围绕École des Beaux-Arts的三个中心主题组织的:pochė，随行人员,mosaȉ,．的pochė，或因建筑表现而隐藏的空间;的随行人员，或所有额外的“非建筑”元素，如植物或比例模型，填充建筑平面图和图纸mosaȉ,．所有这些都涉及到表面的渲染，在历史上都与任何特定的设计解决方案或策略关系不大，更多的是与表现这些设计的经典、学科方法有关，正如Young所述，其中大部分一直延续到今天。

虽然这些主题作为有效的结构和主题装置，将全书联系在一起，但读起来就像一系列更长的、独立的文章，如果它们愿意，它们可以独立存在，但仍然能够与一个更大的整体很好地融合在一起。与传统书籍相比，它更接近于一本高度策划、声音一致的期刊，只有六章——每个主题两章——但不会让人觉得太简短或太薄。

这本书围绕古典主题进行组织，并分析了历史和当代的建筑作品，但杨没有声称以图像为原型的现实是建筑史的学术著作;相反，它是一个关于学科惯例的表现和构建(和挑战)的理论命题。当我问杨，他在想什么或在做什么，这些想法最终被写进了书中，他回答说，“大约十年前的某个地方，我遇到了一个问题，我们没有很好地讨论建筑师使用图像的方式。”感谢约翰·梅2017年的文章日志40,”一切都已经是一个形象以及随后的书，信号。的形象。体系结构Young对弥漫在建筑界的“图纸”(受控的、测量的和纪律的)和“图像”(诱人的、可疑的和非纪律的)之间的“错误二分法”表示怀疑。

但是，虽然我们过去所说的“绘图”现在更准确地归类为图像，但这项新技术并没有使学科惯例过时;事实上，这些惯例围绕着新技术而存在并发生变化，从而对技术本身产生了影响。在思考当今建筑图像的创作方式(而不是“内容”或建筑设计本身)时，杨实际上在2019-2020年罗马奖的驻地期间转向了历史。“正是在罗马，这些东西才开始出现，École des Beaux-Arts中的这三个词:thepochė,随行人员，以及mosaȉ,．”

需要明确的是，杨并不是在为经典的表现手法作为当代实践而争论;远非如此。相反，他通过典型的风格贴花概念的镜头，为历史和当代建筑内容的潜在新解读提供了一个框架。例如，书中比较好的一个例子是对非成分计划趋势的阅读(藤本壮介的情绪障碍儿童住院治疗中心;赫尔佐格和德梅隆为帕里什美术馆设计的第一个方案Young Project的Six Square House)作为随从与历史上的种植方式相似。

当被问及这本书的主题是否在于今天的建筑是可以被理解的作为杨说:“图像本身有一个本体。我们所拥有的图像投射出一种现实，这种现实变成了一种渴望，即世界可以以不同于我们假设的方式存在——这就像物质建筑的物质性一样真实。”虽然这并不能免除建筑师实际建造东西的需要——young很清楚这不是科幻建筑的理由——但这确实意味着建筑师所创造的图像是非常真实的，在这个世界上，是我们工作的重要媒介。在这个世界上，无论是通过印刷、数字出版物、社交媒体还是其他方式，如此多的建筑都是通过图像来消费的，这一点尤其重要。“我们不需要将其视为一种退化的建筑形式，而是作为一种建筑形式。”

当代对poch的解读认为，“服务空间”和隐藏空间的传统角色从根本上是为了揭示人类和非人类的劳动。虽然自现代主义以来，分隔和间隙空间已经变得越来越薄，poch的性质也发生了变化，但Young指出，我们并没有远离那些被排除在视线之外的“帮助”:“建筑组织内部的社会阶层划分可能会让人感觉是一个与极端特权有关的不同时代，但隐藏人员流通的走廊是竖井的前身，竖井允许空气、天然气、电力和水的机械系统循环，在不破坏主要居住空间的情况下提供服务。”虽然我们的计划仍然有分区厚度、机械轴和房屋后面的空间，但对poch的更广泛理解不仅涉及我们的计划和部分，还涉及其他形式的建筑成像:摄影测量和激光雷达。激光雷达扫描产生了隐藏的“看不见的”或未被感知的空间，这对核心和外壳建筑以及居住在空间中的家具和物体(随从，保持主题)没有区别。杨在描述lidar poch时说:“这里实际上记录的是生活中所有非正式的、无意的不规则现象。”

技术时代的mosaȉque可以在生成对抗网络(GANs)和卷积神经网络(cnn)在深度造假生产中对“内容”和“风格”的离奇混叠中看到。这项工作由许多当代建筑师完成，包括Ruy克莱因， LAMAS, A/P Practice，和M. Casey Rehm。深度造假是一个特别可怕和沉重的话题，因为在错误信息时代，它们可能被政治滥用，但什么是“错误信息”，什么只是投机的“新真实”?第五章:

这些艺术家和建筑师操纵照片真实的图像，并使用cnn来创建几乎无缝的图像，挑战什么是真实的，什么是技巧，什么是被操纵的假设。“最终的”图像似乎只是呈现了一个现实——一个“深度虚假”——而没有向观众发出信号，表明这个项目是要被解读为批评还是诱惑。这种面无表情的影响就是它的力量——它只是一种新的现实——生硬而华丽。

杨和我对此持怀疑态度，讨论了在当前基本现实两极分化的情况下，这是否真的是一个理想的特征。在讨论了世界观、信仰和怀疑等问题后，他说:“最好的艺术在怀疑中训练你，因为它向艺术作品引入了一些东西，让你怀疑你所看到的东西。因此，通过在你的头脑中启动怀疑的位置，你开始评估何时何地以及以何种方式相信事物。”对于我们对世界的看法，我们当然可以多一点怀疑和谦卑;我们作为一个社会，是否真的需要向这些怀疑倾斜，还有待观察。

杨贯穿全书的基本论点是美学至上。遵循格雷厄姆·哈曼的理念美学作为第一哲学或者所有哲学和理论都必须以美学作为我们感知和调解现实的方式开始，哲学家雅克Rancière和他的“可感知的分布”的影响也贯穿始终。Rancière对传统的后马克思主义左派政治持怀疑态度，这种政治特别强调批判;相反，Rancière认为，真正的政治战略本质上必须具有美感和投射性。也就是说，“被支配者之所以继续处于从属地位，并不是因为他们误解了现有的状况，而是因为他们对自己改变现状的能力缺乏信心。”

Young认为，作为建筑师，“极其认真地对待美学几乎是一种道德义务。”他很清楚，他说的是建筑师的角色和他们的设计工作，而不是他们作为公民的责任:

作为参与政治的公民，我们有必要质疑、抗议、拒绝所有我们认为是对我们所共享的社会的侮辱的事情。但这与试图通过建筑以及建筑如何参与这些政治是不同的。

我们对社会剥削的批判，甚至对建筑本身的批判，并没有给我们一张不去设计东西的自由通行证。说到设计，美学是第一位的。我们需要“预测、推测、想象和干预”可能的未来。通过使用和挑战传统的表现模式和建筑形象的创造，这是最有效的。正如这本书的介绍所述，“架构对维护学科专业知识如此重视的约定，并没有，也从来没有像人们认为的那样稳定。”

最终，Young是建筑学科的信徒和争论者。规范和惯例被机构用来彰显专业知识，并最终彰显权力和主导地位;建筑的具象制度就是这样一种途径。但对于Young来说，这就是建筑师如何参与权力和政治，通过理解制度用来建立权力和主导地位的惯例，这些惯例可以被挑战、扭曲、颠倒或颠覆，集体的意义和价值可以被重新评估。杨并不天真地认为，一个非组合或非层次的计划，如路易·康的《圣凯瑟琳·德·里奇的多米尼加嬷嬷院》詹姆斯·斯特灵、迈克尔·威尔福德和他的伙伴们的“BairBalliet”计划《下一个停靠港》中的角落-可以以某种方式重新安排私人土地所有权的剥削实践，它引入了对等级、对称或秩序可以支持传统权力分配的价值观的怀疑或抵抗，以及对破坏、民主或更扁平的本体论的怀疑或抵抗。它是间接的、抽象的，也许比理想主义或乌托邦更现实，但仍然很重要。

美学确实承载着文化价值和表现策略，比如pochė，随行人员,mosaȉ,他们可以用自己的小方式挑战现状。在我们这个形象泛滥、政治和社会动荡的当代，以图像为原型的现实来的正是时候。

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