位,一个展览载于a83在SoHo，提供了五彩缤纷的印刷品和项目，欢迎我们回到建筑话语的共享物质世界。该展览强调，当再现的物质性被视为实验的动力时，可能发生的魔力。它存在于一些小事情中。金色墨水闪烁着光芒。精心制作的拼贴画。蓝图的内在色彩。在纸上，在醋酸盐上，在搪瓷钢板上印。值得装裱的图画。
展览由10位建筑师和艺术家的44件作品组成。有些是众所周知的，像一个多层次的模压塑料和金属薄板的Dymaxion浴室巴克敏斯特·富勒．雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)的达瓦别墅、维莱特公园(Parc de la Villette)和Boompjes Tower Slab的版画OMA都是佼佼者。顺便提一下，别墅版画描绘了该项目的早期版本，带有屋顶雨棚和倾斜的彩虹色pilot，这突出了展览的总体精神:当图纸被允许拥有自己的生命时，建筑学科会更好。
这次展览的时机非常合适，此前几个月的网上生活可能强化了数字化生产的有害习惯，包括倾向于将“输出”等同于点击“打印”按钮。随着大流行的消退，气候变化填补了新闻周期的空缺，我们被提醒，忽视我们周围的物质世界可能是危险的。我怀疑正在进行的真实的回归将以各种形式表现出来，我希望建筑表现将是被揭示和重新想象的领域之一。计算机软件使建筑图像制作重新焕发了活力，但劳动力、技术和工艺仍然像以前一样隐藏在地下。结果，图纸被想象为非物质的和短暂的——刚被创造就被丢弃。一个更可持续的实践生态是什么看像什么?
位这说明考虑媒体的技巧是值得的。展出的许多作品来自博物馆的档案约翰·尼科尔斯版画家在整个20世纪80年代，他的SoHo空间在连接建筑师、艺术家和画廊商方面发挥了重要作用;在a83，建筑物的图纸当然算作艺术作品。当建筑师将注意力集中在材料和表现方法上时，建筑图纸的这种提升似乎自然而然地发生了。的错误输出例如，Takefumi Aida的系列作品包含了撕裂和错误印刷的蓝图，其中的间隙和错位成为了设计的瞬间。跨媒体实验的精神在RUR/Jesse Reiser和Nanako Umemoto的一个不同寻常的作品中也很明显;被称为影子剧场它是一种用于印刷的钢丝网，在乳化液中有线条和文字。看起来就像是丹尼尔·利伯斯金的Micromegas当艺术品本身加倍强调解构主义的精神时，纠正版画制作技术。
然而，从整体来看，位不是关于自我的世界，而是关于与我们共享空间的更广阔的天体星座。几件最引人注目的作品出自建筑界不常见的人物之手，尽管他们很符合当代的情感。画有鸟、昆虫、狗、出口标志和南瓜(塞缪尔·奥克·蒂皮特)，纸、绳子和塑料玩具的拼贴画(斯蒂芬妮·布罗迪-莱德曼)，工具、椅子和西装外套的印刷品(查尔斯·卢斯)。该节目分享了最近转向对象的杰出人物列表的偏好-像哲学的格雷厄姆·哈曼，人类学的凯瑟琳·斯图尔特，以及马克·福斯特·盖奇在体系结构。还有类似的对有趣或不寻常的“品质”的强调，这是面向对象本体论的支持者所青睐的高度审美体验的代号。对于建筑师来说，这似乎是一个富有成效的方向，而且它有历史先例。工作在位跨度超过40年，其中大部分来自“纸上建筑”时代，那是一段经济萧条的时期，建筑师有大量的时间通过图像进行精心的推测，而没有建筑的负担。听起来是不是很熟悉?
尽管这一切都与过去的时代遥相呼应，但最近绘画的回归，就像山姆·雅各布叫它奇怪的是，这是无关紧要的。关注的焦点一直是图纸的内容，而不是图纸本身的物理表现。这使得建筑学被双重移除:这门学科不再是关于建成的建筑，而是关于建筑的表征;不是关于实际的对象或表现媒介，而是其中所表现的思想。位转向另一个方向，让空间出现在事物之间的共鸣中。阿依达(Aida)的玩具积木屋(Toy Block House)项目的一本漂亮的画册，放在涂了漆的木块旁边，等待着人们玩;这些会引导你穿过房间，看到一些类似柏拉图式的建筑碎片查尔斯•摩尔，到各种颜色和形状散落在这里和那里，最后到天花板上用一点管道漆成鲜红色。空间不是在图画中创造的，而是在事物之间创造的。
位促使我们重新思考最近绘画的回归，将其转变为从未完成的印刷。这似乎正是建筑所需要的物理现实。就我而言，在经历了几个月的虚拟生活和家庭生活后，我已经准备好将建筑讨论带入公共领域。a83这是一种理想的半公共空间类型，在这里，建筑的讨论可以与我们想要共同居住的世界的讨论相结合。和位展示了建筑师如何用令人信服的东西来帮助提供建筑学科的真实世界。
