想在繁忙的假期前或假期期间加入丰富的文化活动吗?
一个的编辑们有一些必看的节目展览包括两个大城市——纽约和芝加哥——正在观看的展览，以及冬季度假的海滨目的地萨凡纳和圣巴巴拉。以下图片摘自《纽约时报》10 / 11月刊，包括纪念东京中金胶囊塔的照片和建筑师兼艺术家马歇尔·布朗的第一个个人博物馆展览建筑师报．
建筑之间的生活
杰克逊大道22-25号
长岛市，皇后区，纽约11101
开放至2023年1月16日
当“洗绿”在纽约市的开发商中是一种普遍(也经常受到批评)的做法时，这个团体展览的前提是很好的。由乔迪·格拉芙策划，建筑之间的生活重新考虑城市中最被忽视的角落，作为社区和抵抗的微繁殖地。贝基·霍兰的作品有一种天然的亲和力系草(1977)，杂草丛生的草地从混凝土交通岛中突兀而出，塞西莉亚Vicuña的人行道上的森林(1981)，温柔地假定街道下面有一片草地。汤姆·伯尔1992年的作品在中央公园漫步(两个)用一个比例模型纪念了一个流行的巡航站点，而戈登·马塔-克拉克的假的庄园(1973-74)在皇后区的“地沟空间”(gutterspaces)中发现了优雅和肮脏的价值。外面，在现代艺术博物馆PS1的院子里安装下东区女孩俱乐部播下了废奴主义未来的种子。塞缪尔·梅迪纳
1972 /积累
北达门大道1564号204室
芝加哥，IL 60622
开放至12月8日
在东京，拆除了另一个进步的梦想，那就是Nakagin胶囊塔由于数十年的忽视，这座建筑已经不适合居住。或者几乎不适合居住。尽管缺乏基本的便利设施，还是有一些顽固的、古怪的和建筑师继续住在这座多节的塔楼里。但如果你想象的是一个新陈代谢家的灰色花园，Noritaka南他拍摄的Nakagin生活照片揭示了一些更为温和、甚至宁静的东西。在一些图像中，胶囊的内部被更新，不同程度地忠实于建筑师Kisho Kurokawa的原始愿景。模块化的嵌入式建筑被零星地保留了下来，它们活泼的未来主义已经被电脑显示器和符合人体工程学的办公椅所取代。“我的照片，”南写了在一篇特别的文章中一个《纽约时报》6月号专门报道了塔的逐渐消失，“捕捉到了每个胶囊里存在的个性;这些物品的积累证明了居住在那里的人们的生活。”SM
形式研究
特纳大道601号
乔治亚州萨凡纳31401
开放至12月26日
受过建筑师，摄影师的训练Randhir辛格今年早些时候，当他的作品出现在展览中的独立计划:1947-1985年南亚非殖民化的建筑在纽约现代艺术博物馆展出。例如，他的大画幅照片描绘了德里办公楼迷人的板状外观，或达卡火车站遮阳的顶篷，这些照片都体现了它们形式的现代性。但辛格也采用了一种倾斜的眼光来审视建筑经典。一个正在进行的项目，形式研究通过碎片化，扩展了tanange和Ernö金手指等建筑师喜欢的粗大抽象:121张氰化版，在拱门Aquarelle纸上复制，与辛格的经常合作伙伴，卡拉奇出生的艺术家Seher Shah实现。在摄影和拼贴安排之间移动，被切除的碎片、楼梯和飞檐走壁成为进步的模糊符号。SM
大学建筑:马歇尔·布朗
州街1130号
加州圣巴巴拉93101
开放至2023年1月7日
这位芝加哥建筑师并没有赞美现代的纪念碑马歇尔布朗他还在普林斯顿大学建筑学院任教，他拿着一把斧头——或者更准确地说，是一把X-Acto刀片——来对付他们。从这些松散的物质中，他创造出精美的尸体，或者按他的喜好，“嵌合体”。眼睛在这些想象的、自发的地形上画出了曲折的轨迹。学生的摄入引发了联觉印象:拼贴画“哼”、“呼”、“吱”或“裂开”。万神殿(2020)唤醒地质和规范，而哥特式拱门(2021)建议通过视觉双关语实现空间连续性。如果布朗的实践是一种构造超现实主义(或偶然性结构主义)，那么拼贴画的功能是中间的中转站disegno还有施工文件。它们描绘了一个人会迷失其中的不适合居住的空间。辛格和沙阿的版画用色块雕刻出空间，而布朗的作品则漂浮在纸的白色空间之上。SM
