多产的建筑师威廉·佩雷拉(William Pereira)不久就公布了他的设计洛杉矶艺术博物馆(LACMA)1965年春天，年轻的埃德·拉斯查开始想象它的消亡。三年后，这位艺术家亮相洛杉矶县火灾博物馆(1965-68)，在这幅画中，原本原始的文化综合体的一个角落被描绘成燃烧，没有一个灵魂在附近扑灭火焰。

如今，阿曼森大楼(Ahmanson building)——佩雷拉的三栋建筑之一，也是拉斯查放火的那栋——只剩下了一段被遗弃的部分。

拉斯查只是在传达这座城市新兴艺术圈的反建制情绪。要把这种毁灭性的幻想变成现实，需要一位文化大师——现任洛杉矶艺术博物馆馆长迈克尔·戈万。今年春天，戈万同意了夷平Pereira的合奏团——Ahmanson和Hammer建筑和Bing剧院——以及Hardy Holzman Pfeiffer事务所设计的美洲艺术画廊。拆迁,始于COVID-19大流行的前几周现在正在进入最后阶段，将为普利兹克奖获奖建筑师设计的新博物馆园区做好准备彼得祖默托．(戈万的破坏球放过了伦佐·皮亚诺工作室(Renzo Piano Workshop)的一对相对年轻的设施。)

卒姆托项目要求一个横跨威尔希尔大道的无定形桌面有些人可能会说这引发了争议自从2013年公开以来。

即使在经历了几次设计变更后，该项目在另一方面出现，其基本前提完好无损。这个城市2019年批准最终蓝图不久之后，LACMA的工作人员公布了2024年的时间表，也就是卒姆托巨型建筑开放的时间。在此之前，该博物馆承诺，校园内的其他画廊，包括雷斯尼克馆(Resnick Pavilion)、布罗德当代艺术博物馆(Broad Contemporary Art museum)和日本艺术馆(japan Art Pavilion)，将继续向公众开放。

新LACMA的直言不讳的批评者希望，大流行引发的封锁将为反对派赢得急需的时间，但他们对戈万前进的决心感到沮丧。说话的洛杉矶时报3月下旬，戈万坚持认为拆迁计划将按计划进行，更重要的是，在不确定的时期，它将成为这座城市“创造就业和经济复苏的引擎”。LACMA发言人杰西卡·杨(Jessica Youn)明确表示，负责拆除和后续建筑的克拉克建筑公司(Clark Construction)将继续遵循疾病控制中心(CDC)制定的预防措施，并将在施工过程中这样做。

一件接一件，庄严的作品像多米诺骨牌一样倒在威尔希尔的舞台上。首先是4月初的Bing剧院，几周后是多功能Hammer Building。今年8月，一场爆炸迅速发挥了作用事实上，仅仅几秒钟-美洲建筑的艺术。阿曼森大楼的一个残片是唯一的坚守者，预计将在年底前被完全夷为平地。游客们继续排队和克里斯·伯登自拍城市光(2008)，而被拆除一半的画廊在背景中显得憔悴。

漫长的拆除计划，更不用说壮观的场面本身，已经把这些注定要失败的建筑变成了当地艺术家和摄影师的缪斯。例如，电影制作人兼摄影师菲尔·多诺霍，最近记录了阿曼森杂乱无章，但又充满诗意的状态，把近乎完美的一半和一堆废铁放在一起。与此同时，东好莱坞的艺术家莫莉·舒尔曼(Molly Schulman)将这些废墟融入了自己的作品不请自来的干预措施系列它利用了古典建筑的肖像学。在威尔希尔(Wilshire)，她把多立克式圆柱的纸板剪纸扔过建筑围栏，通过铁链拍下它们。

LACMA的大型、庄严的建筑的清理产生了另一个更意想不到的结果。经过几十年的隐藏，这座轰动的日本艺术馆不再被金属、大理石和树木所掩盖。这座小建筑于1988年完工，由超凡脱世的建筑师布鲁斯·戈夫(Bruce Goff)设计，它被推到了聚光灯下，肋骨状的头饰、半透明的镶板和石质的中心装饰在碎石的临时背景下闪闪发光。幸运的是，祖姆托的旋转桌面设计将在很大程度上保留展馆的新可见度。

在斯波尔丁大道的另一边，祖姆托的桥梁设计的第一批作品正在一个停车场的旧址上拔地而起。在今年某个时候，随着Ahmanson大楼的完全拆除，新大楼的大部分建设完成后，桥梁元素将在威尔希尔上空安装，尽可能减少对汽车交通的干扰。

虽然LACMA目前因冠状病毒而关闭，但像全国大多数博物馆一样，周围的公园和占地34英亩的汉考克公园-仍然对公众开放，让当地人和游客都有机会从各个角度看到这座城市第一个主要艺术机构的最后遗迹，但只在有限的时间内开放。