结构谱系:学习日本结构设计
盖伊·诺顿森编辑
由现代艺术博物馆出版
厂商建议零售价45.00美元
西方建筑师对日本的迷恋是毋庸置疑的，最著名的代表人物正是弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)。当代实践可能是日本对美国建筑师影响的第三或第四波浪潮，这群人是2016年现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)的焦点。现代艺术博物馆)展览日本星座:Toyo Ito, SANAA和Beyond由Pedro Gadanho和Phoebe Springstubb组织。在这次展览所选的当代日本建筑的例子中，有一种简单而复杂的东西——人们可以追溯到日本设计本身的综合本质。
为了配合展览，盖·诺登森，一个结构工程师普林斯顿建筑学院的教授组织了一个研讨会，试图从与这些建筑师合作过的结构工程师的角度更深入地研究日本设计。(诺登森本人有重要的工程实践经验，曾与SANAA合作设计纽约的新博物馆(New Museum)，与约翰斯顿·马克利(Johnston Marklee)合作设计休斯顿的梅尼尔绘画学院(Menil Drawing Institute)。)结果出版，结构谱系:学习日本结构设计，阐述了战后日本结构工程的关键人物，以及他们对MoMA展览中主要作品的咨询的混合性质。咨询用这个词来形容这些有才华的工程师所做出的重要的、创造性的贡献并不恰当。正如诺登森在前言中所指出的，“在日本，建筑和工程文化完全交织在一起。”Laurent Ney注意到，建筑师兼工程师斋藤正雄(Saito Masao)于2008年在东京的日本建筑学院(Architectural Institute of Japan)组织了一个展览Archi-neering设计他创造了一个术语，巧妙地将这两个学科嫁接了起来。有抱负的日本建筑师和工程师在大学的第一阶段一起学习，之后才专门学习。设计与技术在学术上并重，从统一的思维方式中形成了两者的融合。
的结构化的血统研讨会强调了艺术与技术融合的不同实践者:除了Masao, Tsuboi Yoshikatsu, Kawaguchi Mamoru, Matsui Gengo, Kimura Toshihiko，以及当代最重要的结构工程师，musuro Sasaki(他曾与Kenzo Tange和Rem Koolhaas等建筑师合作过)，被l 'Ecole d 'Architecture de Marne-la-Vallée的Marc Mimram, Technische Universität Berlin的Mike Schlaich, Jane Wernick Associates的Jane Wernick和SOM的William F. Baker等专家所认可。由Sigrid Adriaenssens、John Ochsendorf和Caitlin Mueller主持的三场圆桌讨论探讨了这种学科“交织”的基础，并被记录在书中。这些在日本被认为是公开的秘密的揭示，让人感觉像是发现了为什么日本设计和建筑在质量上如此一致。
书中有许多结构。鲜为人知的建筑师/工程师川口Mamoru Kawaguchi在1970年大阪世博会上设计的富士馆，也就是这本书的封面图片，很容易被误解为早期的蚂蚁农场方案(或扎哈·哈迪德晚期的项目)，其彩色膨胀管状表皮和曲线几何。伊藤丰雄的创新仙台媒体中心，其可占用的结构元素由佐佐木设计，亮相。现代艺术博物馆馆长肖恩·安德森详细介绍了1954年一座传统的日本房屋是如何在Marcel Breuer和Gregory Ain的设计之后，成为第三座“博物馆花园的房子”的。
这本新出版的研讨会书籍为这些规范建筑背后的思想、哲学和技术探索提供了必要的启示。尽管这些重要的日本结构工程师可能对普通的美国建筑学生不熟悉(很可能对普通的美国建筑师也不熟悉)，但它增加了对产生这些项目的特殊情况的深刻分析和评论。技术贡献的文件记录，加上这些项目在国际上受到的高度重视，使结构化的血统对于那些对设计的独特性和结构实验的基础有更深的好奇心的人来说，这是一个必要的配套文本，这些设计和结构实验已经定义了当代日本的建筑。
Craig Konyk是一名建筑师，也是新泽西州肯恩大学迈克尔·格雷夫斯学院公共建筑学院的院长。
