的通过阿道夫·纳塔利尼2020年1月23日作为一名艺术家、建筑师和教育家，她结束了卓有成效的职业生涯。在一起克里斯蒂亚诺·托拉尔多·迪·弗兰西亚，两人共同创立Superstudio这是一个“激进”的设计集体，它藐视战后现代建筑的基本原则，吸引了大批国际追随者。1966年12月，Superstudio和Archizoom在托斯卡纳皮斯托亚(Pistoia)的Jolly 2画廊里发明了一个明亮、色彩缤纷的室内建筑、设计、家具、灯具和收音机的集合。
随着时间的推移，Natalini的职业生涯转向了成熟的专业实践，承担了大型建筑项目，包括图书馆，大学校园，博物馆，城市住宅综合体和纪念性墓地。从一开始到后期，Adolfo Natalini一直在挑战现代建筑的经典，尽管他在80年代后期转向乡土地区风格，这让许多早期超级工作室的粉丝感到困惑。考虑到Natalini建筑事务所在意大利、德国和荷兰等国家的重大影响，我们也应该谈谈Natalini的大型作品，但这有助于我们首先回顾Superstudio早期的开创性项目，看看事情是如何展开的。
Superstudio是建立在多元化的兴趣基础上的。成员们带来了许多层次的专业知识。克里斯蒂亚诺·托拉尔多·迪·弗兰西亚是一名专业摄影师，对控制论有着敏锐的洞察力，对自然充满热情;Gian Piero Frassinelli是一名作家，研究人类学，也是喷枪专家;Alessandro Poli(1970年至1972年的成员)分享了他对社会工作和日常社会的长期关注，Roberto Magris是一位有天赋的工业设计师。
就他而言，Natalini花了很多时间思考生活，反复询问艺术，建筑，设计的意义以及它们在社会塑造中的大小作用等更大的超越问题。纳塔利尼写道:“我对人文学科(文学、哲学、政治)的兴趣超过了对科学技术的兴趣;比起建筑师，我更感激画家和诗人。”值得注意的是，Natalini手里总是拿着他的黑色速写本，是他画出了想法，并组成了团队中许多令人难以置信的详细故事板。灯具、房屋、工业对象、城市空间、纪念碑和城市基础设施的故事板。他的画也会有很多人，孤独的和人群中的，历史人物和街头人物。有人认为，纳塔利尼在他的素描中进行了思考——他写的时候就像在用他的文字制作几何图案一样。正如纳塔利尼在他的自传出版物中指出的那样四个速写(2015):“有时，我晚上在打字机上对齐单词，更关注纸上线条的卡巴拉几何形状，而不是它们的含义……”
Natalini的写生-思考-写作的方式在第一个表现中是显而易见的Superarchitecture这是Superstudio诞生的运动。乔利2画廊的海报上写着:“超级生产的建筑;superconsumption;超诱导到超消费;超级市场、超人和超级汽油。”超市和特级汽油成为了娜塔莉尼流行语言中的形象灯笼。纳塔利尼早期的波普画家生涯几乎无缝地通过这次展览过渡到波普建筑师。随后，小埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass Jr.)接手了它，并将它完整地交付给了塞尔吉奥·卡米利(Sergio Cammilli)，后者是传说中的家具和设计制造商Poltronova的所有者和幕后推手。这些早期大胆的设计大多数仍在生产或最近重新启用。
Superstudio继续通过提出更多令人震惊的批评来亵渎现代主义建筑，反对该行业的社会笨拙，拙劣的批量生产，以及越来越多的环境破坏行为。的连续的纪念碑(1969-1972)，是Superstudio早期对简化家具的研究的一种巨大的重新维度，比如直方图(1969-70)，开始了密集的攻击，并持续到十二座理想城市(1971)，预言了人类12种不同的惨淡未来。他们的建筑达到了顶峰Supersurface1972年在纽约现代艺术博物馆展出意大利:新的国内景观他的唯一前提是彻底扫除建筑，代之以覆盖全球的通用通信网络。Supersurface反过来，又在集体中激起了对基本上所有事情的重新思考。Superstudio宣布五项基本法案(1972-1973)，介绍了一个“多重”宇宙，分为主要类别:生命、仪式、教育、爱情和死亡。在这最后的努力中，Superstudio击中了它的白板，基本上在这个过程中使自己被淘汰了。
Superstudio将持续到1978年，通过两个项目对建筑状态进行深刻的形而上学反思:芝诺的意识,T罗得的妻子该展览是受策展人劳拉·温卡·马西尼(Lara Vinca Masini)委托，为同年举行的威尼斯双年展举办的。的芝诺意识与参加娜塔莉尼大学课程的学生在托斯卡纳乡村进行的艰苦的人类学研究有关吗胃Ornamentale,论城市外物质文化问题。这项工作可以被看作是先驱和后果全球的工具激进的学派将来自米兰，都灵，那不勒斯和佛罗伦萨的激进分子联系在一起。相反,的命运之妻在不断的水滴下溶解了盐模的经典建筑阵容。可以说是第二个最终结局。
在这个时候，Natalini已经开始为自己的独立建筑实践而努力，他的办公室在接下来的十年里发展壮大，完成了许多成功的项目。1994年，他开始与荷兰建筑师兼工作室Corinne Schrauwen合作。如果说，在80年代，意大利科莫的阿尔扎塔布里安扎银行(与Gian Piero Frassinelli合作，1983年)等项目提出了对清晰但理性的建筑块的带状现代主义解释，那么十年后，在荷兰，他的住宅和村庄聚集地将完全抛弃理性形式，转而参考更早的风格来源和当地城市地标。
在2002年我对Natalini的一次采访中，我们讨论了他在伦敦的早期经历，在Alvin Boyarsky的国际设计学院(International Institute of Design)，以及后来在伦敦设计学院的经历AA。Natalini评论Alvin Boyarsky，指出他“是一个非常开放的人，他的意识形态是有一个大马戏团，许多不同的事情可以发生。他是多元主义的先知。”Natalini接着说:
“在1972年的一个夏季课程中，我组织了一个类似意大利音乐节的活动，邀请了来自Archizoom的保罗·德加内洛(Paolo Deganello)和来自都灵的Strum乐队成员保罗·德·罗西(Paolo de Rossi)。保罗·德加内洛和保罗·德罗西积极参与政治，他们向英国学生解释学生们绝对不会理解的事情，比如议会外运动《永恒》和《歌剧》背后的逻辑。其中一个对此非常感兴趣的学生叫Bernard Tschumi，有人说，是的，他是唯一的瑞士共产主义者。AA是一所我很喜欢的学校，我在那里交了很多朋友。我和Rem Koolhaas, Elia Zenghellis和Leon Krier都是朋友。我也是彼得·库克的朋友。”
纳塔利尼日益增长的折衷主义就属于这种多元主义世界观。荷兰建筑评论家汉斯·伊贝林斯(Hans Ibelings)在2004年的米德尔堡演讲中考虑了纳塔利尼在荷兰的建筑，他说:
“Natalini似乎并不是在寻找一种原型的简单，而是在寻找简单本身。在这种背景下，Superstudio在20世纪70年代在佛罗伦萨大学进行了人类学研究，研究简单的工具、自我驱动的变化过程和城市外的物质文化是相关的。这些研究是与Natalini当前建筑的重要联系。在他和Superstudio的其他成员分析了缺乏有意识设计行为的产品和流程之后，Natalini开始将类似的逻辑应用到自己的工作中。”
历史将是裁判，但阿道夫·纳塔利尼在乌菲齐美术馆和大教堂博物馆的作品已经确立了他在伟大经典中的地位佛罗伦萨架构师。但这并不是说纳塔利尼没有给我们留下一些值得思考的东西:纳塔利尼在2005年写道:“我的作品渴望一种永恒的常态。我想消失在我的建筑里。我希望这些建筑消失在城市环境中，成为一个可以和平生活的景观。”我想Natalini终于找到了平静。
