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一个总结了我们最喜欢的2019年全美秋季展览

秋天为艺术

一个总结了我们最喜欢的2019年全美秋季展览

Agnes Denes在她的土地艺术作品中麦特菲尔德-一场对抗(摄影:Maika Pollack)

夏天终于过去了,秋天来了展览电路正在升温。在这里,我们收集了这个季节从美国东海岸到西海岸必看的艺术和建筑展览。

Agnes Denes:绝对酒和中间酒

曼哈顿下城的一块麦田
Agnes Denes在她的土地艺术作品中麦特菲尔德-一场对抗(摄影:Maika Pollack)

小屋
纽约州纽约西30街545号
2019年10月9日- 2020年1月19日

哈德逊广场的二层和四层的The Shed将展出这位匈牙利艺术家的150件开创性作品,这些作品直面社会、环境和自省的真相。Denes从20世纪60年代开始工作,他50年的职业生涯以一种充满希望的方式被探索和呈现,随着气候大游行的回声消退和纽约气候周开始了。

两层楼专门为Denes的作品设计了两个不同的弧线:她对技术的探索与控制她的艺术过程的关系在二楼,展出了她的两个系列,哲学上的图纸而且地图投影而第四层则是她对金字塔的冥想,标题很简单金字塔系列

通过利用周围环境和现有技术的交叉,Denes为我们的社会设想了一个未来计划,这个计划在60年代生态运动开始时触及要害,在今天显得更加真实。

通过积极的眼睛

一个男人举着一张宝丽来照片
通过积极的眼睛展出了全世界艾滋病毒/艾滋病感染者的个人照片散文(由加州大学洛杉矶分校新闻编辑室提供)

福勒
加利福尼亚州洛杉矶查尔斯e扬北路308号
2019年9月15日至2020年2月16日

加州大学洛杉矶分校的福勒博物馆将在即将到来的展览中汇集130多名艾滋病毒/艾滋病患者的故事、照片和表演通过积极的眼睛.来自全球10个城市的艺术家和活动人士聚集在一起,展出这些人的原始照片和视频,将独特的故事呈现在生活中,并揭示了对这种流行病更集体的、全球范围的叙述。洛杉矶多媒体艺术家艾莉森·萨尔(Alison Saar)的雕塑装置也将展出。

这个名字来自洛杉矶的“透过积极的眼睛”团体,这是一个由7名艾滋病毒携带者组成的团体,他们将在整个展览期间每周表演两次。然而,尽管有如此多的声音,如此多的艺术作品参与到这次展览中,但它的设想和策划都围绕着一个核心信念:挑战对艾滋病毒/艾滋病患者的耻辱是抗击这一流行病的最有效方法。

与每个激励:POSTCOMMODITY

建筑工地的照片
互相激励AIC的装置作品Postcommodity(芝加哥艺术学院提供)

芝加哥艺术学院
伊利诺伊州芝加哥东门罗街159号
2019年7月25日- 2020年4月26日

土著集体Postcommodity目前由艺术家组成Cristóbal马丁内斯和凯德·l·特斯特,“完成”了他们故意不完整的作品互相激励在芝加哥艺术学院的布卢姆家族馆展出。展馆免费向公众开放,展现了全球南方的口语建筑形式——垂直混凝土块柱的顶部有裸露的钢筋——与芝加哥市中心的天际线相对立。

通过将这些建筑形式放置在一个它们被视为外国的地方,Postcommodity二人组评论了中美洲和南美洲人向中西部城市迁移的持续现象。该装置还附有一个定制的法典,其中包含了相关的人物、地点、艺术和图形的图像,艺术家们认为这些图像加入了这个特定的主题,以及Postcommodity对边界、土著和泛美经验问题的长期立场。

洛杉矶学校

写着“洛杉矶学校”的牌子
洛杉矶学校是A+D博物馆的一个展览,突出建筑学生的作品(由A+D提供)

+ D博物馆
加利福尼亚州洛杉矶东4街900号
2019年9月21日至11月24日

洛杉矶的建筑与设计博物馆正在举办一场展览,展出的是来自洛杉矶顶尖建筑与设计学院的学生作品,从加州建筑学院到加州理工大学洛杉矶地铁学院。根据一份新闻稿,该展览旨在表达这些机构传播的方法和思想,努力将洛杉矶定位为“一个建筑生产、调查和研究中心,负责培养建筑和设计世界的未来领导者”。

除了策划的展览,博物馆还举办了一些活动和讲座,在整个展览期间都对公众开放。来自世界领先学术机构的人才将在本次活动中脱颖而出,塑造该行业的下一代。

再次Tigerman骑

黑白相间的波浪棋盘
无标题的(1952)已故建筑师斯坦利·提格曼(Stanley Tigerman)的水墨画(Volume Gallery提供)

体积画廊
伊利诺伊州芝加哥市芝加哥大道西1709号
2019年9月15日至11月2日

这家芝加哥画廊选择在他的黑白起伏几何图形的展览中纪念建筑师Stanley Tigerman的最后作品。在他生命的最后几个月里,这位88岁的建筑师重新开始了他曾短暂中断的毕生日常绘画实践,并创作出了他在50年代末和60年代初最大胆的一些绘画和素描。

密斯·凡·德·罗是芝加哥后现代主义建筑美学的一大组成部分,他对建筑史的投入和热情,密斯·凡·德·罗以及他最喜爱的当代艺术家,这些都在这次最终作品的展示中得到了充分体现。这次展览展示了提格曼是如何将来自整个艺术世界的各种影响融合在一起,并将它们整合成清晰、尖锐的视觉,无论是在街头还是在纸上。

边缘城市:美国小城市更新的遗产

一个写着边缘城市的牌子
边缘的城市建筑中心MASS设计组策划(建筑中心提供)

建筑中心
纽约州纽约州拉瓜迪亚广场536号
2019年10月2日至2020年1月18日

该展览由MASS Design Group设计和策划,探索了“边缘城市”的细节,即大城市郊区的小城市。1949年至1974年间,美国政府在城市规划计划上的投资,以拆除、超级街区和贫民窟清理为中心,统称为“城市更新”(urban Renewal),这些城市受到了严重冲击。

从交通拥堵到日益严重的社区隔离,这个城市规划时代的影响至今仍在全国各地的城市中感受到。但这次展览深入探索了MASS对边缘城市状况的探索,并了解居民和当地组织所面临的挑战,以寻找新的解决方案,实现人类尺度的变化。

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