这是一期的专题文章《建筑师报》。
如果你看过这部电影哥伦布你会记得，在所有关于现代主义银行分行和詹姆斯·波尔斯克的建筑的乏味对话中，有一幕是两位主角在埃罗·沙里宁(Eero saarinen)设计的米勒住宅(Miller House)外热烈讨论丹·基利(Dan Kiley)的景观。
没有?
这是因为景观建筑虽然它是一些最好的现代建筑所固有的体验，但却很少得到应有的讨论。尽管在所有的电影宣传片中都有出现，但由上世纪最好的景观设计师之一设计的景观却没有得到任何喝彩。
文化景观基金会执行董事查尔斯·伯恩鲍姆在一份报告中揭露了这种怠慢赫芬顿邮报专栏，反映了美国人对景观设计的普遍态度。这是一个长期以来经常听到的抱怨，即使是最优秀的设计师的成功景观也被当作建筑的风景。虽然纽约人热爱中央公园，但现代主义摩天大楼之间的混凝土广场——尽管它们对建筑本身的体验至关重要——却无法让人产生同样的快乐。美国城市的现代和后现代景观是最不被欣赏和理解的户外空间，尽管它们比树叶更多地塑造了当代美国城市的日常体验th-世纪的目的地公园。
这些现代空间与美国城市公园的柏拉图式理想形成了对比，并对其提出了挑战弗雷德里克·劳·奥姆斯特德自19世纪60年代以来基本没有变化。城市更新给了设计师们设计超大型项目的机会(纽约的林肯表演艺术中心，波士顿的政府中心，匹兹堡的盖特中心，费城的佩恩中心)，提供了体验空间和城市的新方式。
而不是提供虚假的乡村，20th20世纪的设计师们在现代主义功能主义的基础上，运用具象化和直角来创造充满活力的公共空间。在战后的岁月里，随着工业集体抛弃城市，企业将白领转移到郁郁葱葱的郊区校园，城市和工业巨头们委托了实践中最好的景观设计师，用广场和公园绿地激活衰落的市中心。
在较小的城市项目中文化公园广场在德克萨斯州的沃斯堡、达拉斯的喷泉广场和明尼阿波利斯的Peavey广场，设计师们喜欢劳伦斯。哈普林，Kiley,保罗·弗里德伯格提供了当代城市体验，既回应又代表了美国城市形态的这些深刻变化。
这不仅适用于婴儿潮一代或X世代时代的广场，也适用于千禧一代的景观。就像颈链和厚底凉鞋再度流行一样，设计师们也对上世纪90年代成功的后现代景观表现出了新的兴趣，比如瓦格纳公园(Wagner Park)或潘兴广场(Pershing Square)。尽管这些公园意义重大，但现在却受到轻率开发的威胁。
与它们的前辈不同——大多数都是融入城市规划或从大片的开放空间中雕刻出来的——现代主义景观，如西雅图的高速公路公园，塑造了残留区域，利用了剩余空间(如曼哈顿的佩利公园)，或重新利用了前工业用地(旧金山的吉拉德利广场)。在相对狭小的区域中，设计师运用了混凝土等纹理材料，将网格状的树木放入迷你城市森林中，用水景掩盖了突发性的城市声音。
在20世纪80年代早期，Henry Cobb设计了60层的喷泉广场大楼，以补充Dan Kiley的水景观。现在，开发商正在建造一座十层的停车场，将在广场上空若隐若现。(艾伦·沃德)尽管他们历史意义在美国，这些建筑经常受到维护不善的威胁，随之而来的是公众的反感——“这些混凝土是怎么回事，花儿都到哪里去了?”正如哈尔普林所指出的，虽然艺术家的作品可能需要几十年才能被欣赏，但景观和它们所处的土地往往受房地产利益变化的影响，在公众的认知中没有时间成熟。尽管其中一些建筑(可能最著名的是波士顿政府中心)非常不成功，目前正在(谨慎地)进行改造，但许多可升级的景观，本可以通过深思熟虑的改变来挖掘其潜力，却被粗暴的方案所掩盖，违背了最初的设计意图。
也许是因为它们被低估了，许多战后的城市公园和广场受到了市场力量和愚蠢的人类决策的威胁:附近的不合时宜的开发、将公园变成投机房地产的前边草坪的改造、市中心土地价值的上升，以及(矛盾的是)预测未来沿海洪水的复原措施。
与建筑相比，景观得到的保护较少。自6月以来，就少了一个:纽约市地标建筑保护委员会(New York City Landmarks Preservation Commission)批准拆除的佐佐木花旗集团中心(Citicorp Center)位于列克星敦大道(Lexington Avenue) 53号，是休·斯塔宾斯(Hugh stubbins)在上世纪70年代设计的一座棱角顶大楼理查德·道金斯街。如果这位建筑师看到作为他建筑地基的花坛，他会晕倒的。
1978年，花旗集团的佐佐木广场。(由休·斯图宾斯和联合公司提供)
尽管这样的发展可能会令人不和谐，但这些景观周围的城市也发生了实质性的变化。在20英里左右逃跑后th一个世纪以来，人们和繁荣都回到了城市。尽管地区发展总是不平衡的，但对步行上班的社区有着持续而广泛的需求，这种社区的生活方式是健康的，不分昼夜。市中心很热。
人们的口味也发生了变化。像哈德逊广场这样的大型项目和较小的地区性项目SWA的圣哈辛托广场在德克萨斯州的埃尔帕索，人们渴望有更多的程序化空间，有乒乓球桌和丰富多彩的互动公共艺术。
这些景观反映了从城市生产到城市消费的转变;尽管这些公共空间的社交生活仍然包括看人、看书(或盯着手机)，但越来越多的空间围绕购物、旅游和风景展开，这些都是Instagram的好内容。如今，规划者们提倡填充式住房和混合用途的一切，因此，前往市中心公园的游客也越来越多地成为了当地居民。
潘兴广场现在的样子(Flickr用户David A Galvan)
除了一些从未失去光彩的真正经典作品之外，现代主义风景画与它们的新前辈相比又如何呢?
在这篇文章中，我们选择了那个时代一些正在重建中的著名城市景观，来评估它们的现状，以及它们是如何适应——或不适应未来的。
他们的设计师从来没有打算让他们的景观被建造和遗忘。修补糟糕的混凝土，没有树木的种植园，或干涸的喷泉，没有什么值得爱的。我们将重新审视那些著名的风景名作中最杰出的作品，以及那些不太为人熟知的作品。有些人尊重景观设计师的原始设计意图，而有些人则不然。
保护并不是在一些古老的理想中僵化景观，而是围绕最初的设计意图进行框架更新。全国各地的设计师都在考虑景观的重要性，同时根据当代生态学、可达性和规划的知识对景观进行改造。
2017年5月，弗吉尼亚大学风景园林教授伊丽莎白·迈耶(Elizabeth Meyer)在华盛顿特区的国家资本规划委员会(National Capital Planning Commission)的一场演讲中解释了为什么20世纪50年代至80年代的景观在今天具有重要意义:它们是战后现代化和城市化的记录，它们应该被重新想象——而不是被浇上琥珀——以适合21世纪圣世纪。
“适应现代主义景观不需要拆除和重新设计，”迈耶说。
就像改造19的设计师一样th在20世纪70年代的世纪城市公园中，这些项目将需要为今天的用户精心更新，使用智能材料，在回顾历史的同时便利现在的生活，而不是pickle过去，而是为城市生活注入活力。
