沃克艺术中心(Walker Art Center)在揭幕其新的流线型主入口和大厅的同时，也举办了一个新的展览，展出高度概念化的、令人振奋的作品，这可能并非巧合。与此同时，与欢迎的透明新门厅一样令人困惑。质疑墙本身——从它的标题到展览中最具建筑风格的作品——优雅地引发了人们的质疑。
在这些装置中，空间、室内、外部结构和装饰的传统观念被彻底颠覆、颠倒、切开、重新组装或刺穿。也许没有人比乔纳森·德·安德拉德的作品更有针对性地做到了这一点怀旧，一种阶级情感。
Andrade的装置有自己的房间，白色的墙壁上印着20世纪中期巴西建筑作家Marcos Vasconcellos和Flavio de Carvalho关于“热带现代主义”的文字，但重要的文字被红色、蓝色、黑色和黄色的玻璃纤维形状(块、三角形、矩形)所取代。地板上放着一张20世纪60年代门廊的相框照片，灵感来自艺术家家乡累西腓的一所房子。(注意那只鹦鹉照片;稍后会详细介绍)。
(joo Bentley Sturt/AN)
安德拉德作品的整体效果与蒙德里安(mondrian)相似，让人想象出一场由中世纪设计思想家参加的乐高派对。但是这个装置——它对公共和私人、政治和文化的分层参考，材料和语言——也指向了展览如何作为一个整体通过广泛的文化框架，检查室内空间如何反映身份的想法。
本次展览由沃克艺术中心艺术总监菲昂·米德(Fionn Meade)策划，除了装置作品外，还包括来自全球23位艺术家的雕塑、录像、摄影和其他多媒体作品。反射，并非巧合，是贯穿整个展览的一个反复出现的主题，因为镜子随处可见。鹦鹉也一样。
鸟，重复和模仿的象征，首次出现在Marcel Broodthaers的我说了什么就说什么这个装置包括一幅鸟类物种索引中的鹦鹉画、一只钟罩里的鹦鹉标本、一个溅满颜料的盒子，以及一段布罗德塔埃重复自己诗歌中的句子的录音。
米德解释说，布罗德塔尔的“精神升华”概念指导了展览的策展。他将其描述为对国际主义、民族认同、全球化和制度空间的批判——所有这些都是通过内部空间如何构建的视角进行的。其中最令人震惊的是罗斯玛丽·特罗克的表现尽可能地。
在它自己的房间里——它的消毒白瓷砖墙让人想起医院洁净室或测试实验室的寒意——trockel的装置包括动物标本，机械化鸣禽和钟罩下的钟(代表一个和模仿，有人吗?)在一个白色的金属笼子里，一棵倒置的棕榈树，一个雕塑团，可能是一个小便池和古斯塔夫库尔贝的版画《世界起源在艺术家策略性地放了一个狼蛛的图像。
忘掉Houzz的“每日浴室”吧;Trockel的装置直接来自一部独立的科幻/恐怖电影，而它的道具和装饰值得一个舞台或者布景设计——唤起弗洛伊德的心理学概念“不可思议”。Theaster盖茨的残废的国王也使用对象数组，但要调用情感共鸣与政治和文化后果。
他的装置是一张办公椅，面对着一块破旧的铝制公告板，上面是一幅皱巴巴的、被撕破的马丁·路德·金博士(Dr. Martin Luther King Jr.)的肖像(从芝加哥一所废弃的学校里抢救出来的)。两边是黑板一样的雕塑，其中一个叫做House Nation Wall另一个创始人的斑块，这表明重建一个重视包容性的音乐、教育和文化世界;这些制度仍有待建立。
(joo Bentley Sturt/AN)
Walid Raad在他的11块面板装置中指出，类似的结构在阿拉伯世界也尚未建成给读者的信。像多米诺骨牌一样摆成一个优雅的弧线，每个8乘4英尺涂板有一个薄的切口(其中一些类似于华丽图片的碎片)框架)在错视镶木地板或木地板之上。每个面板还代表了沙特阿拉伯和阿拉伯联合酋长国一个虚构的艺术画廊的墙壁碎片，提出了阿拉伯艺术在传统西方背景下的地位和前景的问题。
(joo Bentley Sturt/AN)
露西麦肯齐的厕所的房子也一种影子结构。麦肯齐的装置采用了错视画运用技巧，将这位奥地利建筑师1930年的别墅(Villa m
(joo Bentley Sturt/AN)
汤姆·伯尔的Zog(一系列挫折)把审讯带回家，毫不夸张地说，用一个雕塑来质问明尼阿波利斯市中心IDS中心的角落办公室，这是一座由菲利普•约翰逊。作品的一面(公共面?)由12个玻璃正面的“zogs”组成，反映了观察者。里面是印有伯尔照片的不锈钢板菲利普·约翰逊的玻璃屋:意象主义经常反映伯尔的片段。
重复和反思;致敬与批判;模仿和模仿;舞台和布景;碎片和阴影:质疑墙本身策划了好几年，但奇怪的是它的时代。当法西斯主义看似披着民族主义的外衣，在全球范围内抬头时，当精英主义披上民粹主义的外衣，谎言被允许伪装成真相时，对排他性的恐惧上升时，展览中支离破碎的建筑叙事引起了强烈的共鸣。质疑一切，似乎是信息，而不仅仅是墙。
质疑墙本身
沃克艺术中心
葡萄地广场725号明尼阿波里斯市
截止到2017年5月21日
