以下文章摘自即将出版的书,稳固的目标，秩序，边缘，光环，是由Lars Muller出版社于2017年初出版。有关简·史瑞姆和玛丽亚·曼内蒂·史瑞姆艺术博物馆的更多信息，在这里看到的．

室内设计已经体现了一系列以自我为中心的思想。它声称把我们的身体——甚至可能是我们的灵魂和个人主义的存在——置于它的中心。子宫般的感觉出现了，预示着温暖、安全以及其他产前的舒适。如何我们给自我足够的包裹或缓冲在野蛮的现实中生存?室内成为精神的纯净天堂，这似乎越来越公开化。我们创造了移动的茧，用屏幕、耳机和茫然的目光保护自己。我们避免或尽量减少与他人的接触。荒谬的是，尽管科技似乎把外部世界带了进来，我们的设备却减少了与它的接触点。公共领域被限制，压缩，被困在越来越薄的玻璃层后面。只要用手指轻轻一划，就可以启动或关闭外部电源。

在焊机Siet Tot, (在奢侈品行业，要小心)是荷兰艺术家扬·斯蒂恩在1663年画的。这幅画告诫人们不要因家庭的自满而堕落。家庭主妇睡着了，家里一片混乱:一个男孩抽着烟斗，一头猪喝着啤酒龙头，一家人都在纵情享乐。(维基共享)

虽然这种室内设计的概念唤起了修道院式的分离，以及居住在一个受保护的整体中的想法，但我们想要考虑它的对立面:室内作为一个新的集体条件的场所，一个促进交流的内部。毕竟，正是在我们内心的舒适中，我们才会放松警惕，让联系发生。直到现代，人类的内部体验——甚至是居住——都是公共领域。客厅是冲突和交流的地方。甚至连我们的床都是共用的。鉴于此，让我们不要将室内视为由保护表面和情绪创造的空间，而是由领域和结构定义的多孔场。他者将逐渐进入，一场富有成效的污染将随之而来。

除了单纯的空间定义，新的交流必须由内容来推动。这种集体内部需要事物的激活:体量和物体，取代它们的功能义务，发挥暗示和象征作用的元素——想想克尔白、佛坛、厨房桌子和议会权杖。我们认为这是社会学家布鲁诺·拉图尔(Bruno Latour)所描绘的生动的地方，在那里“每个物体都围绕着自己聚集了不同的相关方。每个对象触发新的激烈分歧和争论的场合。每一个Object也可能提供新的方式来实现终结，而无需在其他方面达成一致。”在舒适的地方，新的内饰提供了设备争论和积极公众的承诺。

勒·柯布西耶(Le Corbusier) 1929年为查尔斯·德·贝斯特吉(Charles de Beistegui)设计的矛盾公寓彻底颠覆了理性主义的家庭生活。室外客厅里有草地、一座洛可可式壁炉、一面镜子、几根烛台和一个华丽的餐具柜。建筑师的超现实主义描述是“一个不合理的客厅，以室外环境中的室内家具为特色。(由Fondacion提供勒·柯布西耶）

为了容纳差异，内部的建筑将与充满角色的结构和触发散漫的物体组装在一起，以点燃火焰，纹理采用外部的质量，破裂和不稳定。想想壮丽的书籍，无尽的深度，无边无际的池塘和鱼片。想想安德烈·塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)，里面的雨，客厅里的鹅卵石，浴缸里的沙子。

室内作为一个争论的空间可能会弥补建筑的一些范围，这些范围已经丧失给了舒缓情绪板和Pinterest板的创造者。当外部的层次感和稍纵即逝的现实回到室内，经过浓缩和重新定位，它们可能会让那些与世隔绝、舒适的个人感到不安，因为他们追求的是更重要的集体内在。