从表面上看,《建筑解剖学》是一本关于书的书。它的独特之处在于它探索了建筑师如何在书籍制作中利用他们的设计技能。André塔瓦雷斯融合了两种不同的历史，建筑史和书目，导致了对建筑书的彻底探索。他研究了建筑中视觉传达方法和印刷应用之间的关系，并指出了这两个领域在历史上的创新作用。

本书分为两部分:第一部分参考了1851年水晶宫展览的案例研究和Sigfried Giedion 1929年的书Befreites wohnen而第二篇则分析了塔瓦雷斯认为的建筑的五大要素(纹理、表面、节奏、结构和尺度)以及如何通过印刷媒介来传达它们。

大量的图像集合引导读者阅读这本书;大多数都是设计好的或不太好的建筑书籍的例子。这些图像记录了制书和视觉传播的历史:蚀刻、印刷、平版印刷、彩色平版印刷等。

(CCA)

在讨论节奏的段落中，塔瓦雷斯探讨了三种组织方法:“一步一步的，砖对砖的，越来越近的。”节奏是建筑的五大要素之一，因为它们与建筑书籍有关。他探索了奥古斯特·舒瓦西(Auguste Choisy)在雅典卫城(Acropolis)的空间组织描述、古斯塔夫·埃菲尔(Gustav Eiffel)按时间顺序拍摄的埃菲尔铁塔照片，以及克劳德·尼古拉斯·勒杜(Claude Nicolas Ledoux)通过比例传达建筑的绘画中如何应用这些元素进行视觉传达。考虑到建筑师和建筑杂志编辑Pierre-Alain Croset的观点，塔瓦雷斯总结道:“建筑的居民或书籍的读者必须通过连接感官刺激来为自己形成完整的体验。”事实上，作者展示了在阅读和理解他对建筑书籍的调查时感官刺激的机会;读者忙于自己的调查。

在这本书中，塔瓦雷斯研究了设计师、建筑师和建筑评论家的作品，包括:马库斯·维特鲁威·波利奥、乔瓦尼·巴蒂斯塔·达·桑加洛、西格弗里德·吉迪恩、戈特弗里德·森珀、威廉·莫里斯、Alekseï甘、Moiseï金兹堡、埃尔·利西茨基、沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、菲利普·德·奥尔梅、汉弗莱·雷普顿、A.W.N.普金、安德烈·帕拉迪奥、埃里希·门德尔松、François布朗德尔、弗兰克·劳埃德·赖特和许多其他人。

虽然这本书讨论了制书和建筑的历史，但它不是按时间顺序组织的，而是按主题组织的，这是塔瓦雷斯有意的策略。在书的设计方面，t他的文本被安排在两列:一个宽列的主要文本和一个小的注释。图像的简单排列可以使它们与文本流畅地对应。

我把这本书推荐给那些出版建筑和设计书籍的人。从这样的角度来看，塔瓦雷斯对建筑书籍和印刷材料的关联和观察是具有启发性和影响力的。

这本书是由加拿大建筑中心(CCA)和Lars Müller出版社联合出版的在这里．