下东区的小画廊“东屋”(Room East)展出了莱伯乌斯·伍兹(Lebbeus Woods)较为专注的作品之一，其中包括他的宣言、意识形态、绘画和作为艺术品的对话。来自克罗地亚萨格勒布的几个志同道合的建筑师邀请他来到他们的城市，并在某种程度上帮助解决因政治而导致的建筑僵局。Room East展示了与同事合作制作的“萨格勒布自由区模型”等模型。其他的图形作品补充了对不标准和不被期望的形式的执着。在展览上展示的视频中，伍兹自己说，他想形成一个城市无形的社会力量，这是明显的，但不是在形式上建成的。为了进一步实现这一目标，萨格勒布自由区的速写本也在展览中展出。也许是他们打开了伍兹在异国他乡的情感学习，并为他们自己的建筑师的奋斗做出了贡献。

(©Lebbeus Woods庄园，由ROOM EAST提供)

这是一个独特而奇特的时刻，观察一个建筑师留下的远见和先锋工作的想法。森林并没有为我们描绘一个乐观的未来和乌托邦式的建筑。伍兹在他的职业生涯中，用铅笔和墨水和假定的人类生活的现实条件的模型来制作图像，这与想象的和广泛传播的乌托邦梦想不同。想想电影，比如12猴子(伍兹的设计被特里·吉里亚姆(Terry Gilliam)剽窃，然后赢得了一场滥用其作品的官司)。然后在电影中引入黑暗未来主义，比如生化危机布鲁斯·威利斯和米拉·乔沃维奇黑星由约翰·木匠。在所有这些作品中，比如在Room East画廊展出的作品中，未来并不是被描绘成光明和玫瑰色的。相反，走进画廊，我们看到的是1991年萨格勒布市本身的一个项目，当时是上次巴尔干半岛欧洲战争的开始。

在那些觉得自己被排除在进步的地图之外，需要有人把建筑与社会冲突的斗争作为形式的地方，伍兹成为了一个狂热的人物。这也许就是为什么伍兹在墨水中的预感与他同时代的远见卓识截然不同尤纳弗里德曼而且克劳德父．伍兹的画作一开始就很黑暗，他们更像朋克而不是嬉皮士，愤世嫉俗和警告，而不是快乐和乐观。这种黑暗的体例在美国的地下漫画小说圈中非常有名，它使他在政治上或意识形态上处于黑暗状态的国家，如前南斯拉夫和中东，得到了一致的关注。伍兹在那里受到崇拜，因为他一直以这种方式生活着，如何摆脱默默无闻、国家阶级不平等、被边缘化、从无关紧要中诞生。

(©Lebbeus Woods庄园，由ROOM EAST提供)

伍德在画廊的展览很好地体现了他的风度，设法让他的作品超越怀旧、痛苦或忧郁的界限，作为艺术展出。美术馆声称展览是根据伍兹本人的指示设计的。展览还展示了伍兹与来自克罗地亚的学生利奥·莫德里金(Leo modrtsin)之间的笔记和信件往来。莫德里金是伍兹1991年获得萨格勒布自由区(Zagreb Free Zone)项目构想委托的重要人物。

这次展览还展示了人们对建筑作品的新兴趣，这些作品是图形的，处于社会批评的前沿，也可能是艺术。这意味着，像伍兹这样的西方建筑师可以在与东方社会条件相辅相成的条件下进行工作，而不是新殖民主义。伍兹非常清楚这一点，这一点从他对费佳·沃基奇(Fedja vukiic)的采访中可以明显看出，费佳·沃基奇也在展览中展出。这份文件展示了伍兹和武基奇之间的交流中使用的语言的不安，因为许多词被划掉并进行了编辑，以保持清晰。

笔记本2. p.152。(©Lebbeus Woods庄园，由ROOM EAST提供)

对于纽约的游牧民和艺术和建筑居民来说，参观这个展览提供了两大机会。首先，这是一位杰出建筑师的作品，他所从事的领域本应是全球关注的黑洞，但却是激发雄心的源泉。第二，它是对人性的憧憬，通过解决贫困阶层的生活水平，并专注于这些空间的非凡设计，可能会启发纽约的国内建筑。这样看来，伍兹的作品不仅仅是图形还要有一个精心设计的计划，认真对待，并在达到伍兹的那种现实条件时与他们合作。

这次展览莱伯乌斯森林:萨格勒布自由区于2016年4月19日至5月22日展出。所有在房间东画廊展出的作品都来自Lebbeus Woods庄园。

Srdjan约万诺维奇韦斯他是一位在纽约生活和工作的建筑师。