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克劳德·Parent的画展让我们近距离观察他的棱角分明的建筑

上的偏见

克劳德·Parent的画展让我们近距离观察他的棱角分明的建筑

Claude Parent的安装视图斜叙事第一在a83的Soho画廊。(奥林匹亚香农/礼貌a83)

根据定义,一个倾斜的方向或方向既不平行也不垂直于它的参考点,而是采用了另一个角度。法国建筑师克劳德父(1922 - 2016)的图纸在苏活画廊展出吗a83在一个独奏展览题为斜叙事第一在他多产的职业生涯中,他把大部分时间都花在了开发一种另类的建筑方法上。Parent最著名的是斜函数,这是他在20世纪60年代作为巴黎跨学科小组Architecture Principe的领导人提出的斜面理论。根据Parent和他的合作者的说法,倾斜的表面激发了人们与建筑环境的积极参与,预期的草根风格的效果是建筑的社会相关性的更新。(已故理论家保罗·维里利奥(Paul Virilio)是该组织的另一位关键人物。)通过提出将所有的生活活动置于斜面上,建筑普林西比设想了未来建筑不仅摆脱正交形式,而且还摆脱了程序和循环之间的严格区分。根据该组织的宣言,其首要目标是将建筑和居民从过时的现代主义正统中解放出来。

虽然这个小组只持续了不到几年的时间,但由此产生的理论一直存在于Parent的工作中,并在今天继续引起建筑师的兴趣。斜叙事第一为这种耐力提供了令人信服的证据。展览通过制作于20世纪80年代初至21世纪头十年中期的近40多幅精美的纸上石墨画,展示了20世纪60年代构思的许多概念和形式主题在建筑师实践的后期继续为他提供了想象力。这个展览是为美国观众量身定制的——parent的作品在美国远不如在他的祖国法国那么出名——以及年轻一代的建筑师、学生和艺术收藏家(a83的一些画作是出售的)。虽然不是每个看过展览的人都知道这件作品,但很多人(如果不是大多数的话)都熟悉它影响的当代建筑,如让·努维尔、Odile Decq、Bernard Tschumi和扎哈·哈迪德的建筑。对于那些第一次接触Parent的画作的人来说,代际审美共鸣几乎肯定会给人一种启示。

Claude Parent在纸上画的石墨画
克劳德家长,nº3:Classique, 2006年,纸上铅笔,50厘米× 65厘米(Claude Parent Archives提供)

而不是具体的建筑方案,包括图纸斜叙事第一是想象的物体、景观和空间,其抽象形式可以在多个尺度上解释,而不参考任何特定的类型学。这样的建筑在几何上都是倾斜的——这是它们倾斜、折叠、倾斜和变细的结果——以及它们在纸上的对角线方向,反过来意味着一种运动的感觉。整体体积的扭曲和扭矩,仿佛受到某种无形的力量的影响,如在Chaland系列。(标题提供了两者可能的双重含义驳船而且客户端。)在一些图纸中,细长的绳索——编成、捆成、编织成一根缆绳——就像无尽的基础设施延伸,消失在远方。Parent还从自然景观中找到了灵感,这些连续的地形曾经被他的标志性绘画风格诠释为斜向建筑。这些图纸重申了他对地面作为一种可延展的建筑条件的关注,而对海洋的各种引用暗示了他似乎感兴趣的流动性。

Claude Parent在纸上画的石墨画
克劳德家长,Le Chaland 31988年,纸上铅笔,29.7厘米× 21厘米(Claude Parent Archives提供)

近距离看,大胆的形式让位于复杂的纹理:一系列徒手图案将精确起草的平面轮廓转化为三维体量,不同密度的石墨在每张纸上分布着重量和重量。这种微型的融合和交叉融合展示了耐心、投入和灵巧,在今天这个由快速像素和算法主导的世界里,这既不合时宜,又完全受欢迎。同样,弯曲的布里洛式标记——一种被称为“凌乱”(scumbling)的渲染技术的结果——给最抽象的倾斜结构注入了一种触觉和物理存在感,这在当代建筑的表现中往往是不存在的。

Parent的绘画标题提供了一系列外部参考,包括城市结构、城市、房屋、爱琴海,以及像他和他的家人在那里度过夏天的Sissable盐沼等地方。每个标题都提供了一个单行的起源故事,更像是传记故事而非建筑故事。这些画的自传性被反映情感的标题进一步强调,例如Colere从1982年的系列,显然是一个动荡的时期,在这期间,Parent画了一系列的形式在一个突破点-colere在法语中是愤怒的意思。

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克劳德家长,激光斜(Colères 22)1982年,纸上铅笔,24厘米× 32厘米(Claude Parent Archives提供)

斜叙事第一在这方面,它是建筑师绘画实践的一个简要调查,就像他的肖像一样,其展示是为了让每个参观者以自己的方式发现。这次展览没有采用传统的挂墙方式,而是在金属锯木架上放置了一组平面文件柜。结果是一个对角线的岛状配置,在构图上反映了许多图纸,滑动的橱柜门和有角度的画架提供了一种展示景观,这肯定是Parent更喜欢的严格垂直的墙壁。通过打开和关闭抽屉,浏览这个迷你档案,尽可能接近触摸图纸,没有预先确定的顺序,在游客和建筑师的斜宇宙之间进行异常亲密的接触。

在2019年的专著《画画的手》一文中Claude Parent:有远见的建筑师他的女儿Chloé父母写道:“建筑是他的战斗,绘画是他的宁静。”这句话证实了Parent职业生涯中绘画的情感和深刻的个人性质,但也提醒了他的这部分实践是嵌入在一个更广泛和显著多样化的建筑师生活中的。事实上,从20世纪50年代起,Parent建造了不少住宅和公寓大楼、几座市政和商业建筑、两座核电站和一座著名的教堂。此外,他与许多艺术家合作;策划展览;为杂志写;用他自己设计的海报贴满了巴黎这座城市,像活动家一样;并不知疲倦地通过他在法国各地巡回的参与式公共项目来推广斜角功能的优点。换句话说,Parent尽可能多地实践建筑,以便在建筑实践和形式中找到对现状的替代方案。鉴于这样的记录,他的绘画不应被理解为孤立的、纯粹主义的或纯理论实践的结果,而应被理解为通过与外部世界的机会和障碍不懈接触而获得的智慧的反映。 In today’s slang, architects might call this way of working a喧嚣因此,有些人可能会发现,在Parent的众多副业中,他的绘画实践从长远来看是一项重要的事业,这可能会让人感到鼓舞。

克劳德·parent的素描在画廊空间展出
可操作平面文件的安装视图(奥林匹亚·香农/提供a83)

正如这个展览的名字所承诺的那样,它将会有续集。后斜叙事第一,a83和克劳德·Parent档案馆正在继续合作,计划明年举办另一场展览。重点可能是Parent实践中的具体项目,以及其他建筑师作品中看到的他的想法的影响。考虑到这两个非营利组织所持有的大量材料——除了作为展览空间,a83还保留着一个重要的印刷档案,其中包含一些世界上最重要的建筑师的作品——下一期展览承诺向纽约的观众提供另一套间接的启示。

克劳德家长,斜叙事第一
a83
纽约格兰德街83号,邮编NY 10013
开放至7月3日

伊戈尔·西迪基(Igor Siddiqui)是位于奥斯汀的德克萨斯大学建筑学院的建筑师和副教授。他目前正在写一本书的手稿斜内饰:地面身体动作

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