到2021年的一半维也纳由英裔印度设计研究公司设计的“改变双年展”(Biennale for Change)，位于引人注目的室内森林之间溢出还有插画家创作的关于政治乐观主义的卡通电影莫莉红果盖尔García伯纳尔(Gael García Bernal)和艾玛·汤普森(Emma Thompson)的配音，观众可能会突然停下来问自己:这一切到底在奥地利做什么?

好吧，他们可能会好奇。这个节目该片将于10月3日结束，并配有字幕地球上的爱的问题，作为其特殊的主题气候变化他从所有可以想象到的角度来解决这个问题，包括但不限于抽象雕塑、城市改造的远见方案、虚构的太空旅行海报，以及至少一幅活动家格里塔·通伯格(Greta Thunberg)的肖像，以一系列血细胞的形式呈现。换句话说，它有很多可以吸收的东西，而且它在奥地利的存在让它更加令人困惑，因为这个国家的整体声誉是一个相当有魅力和个性的地方，但在时尚、政治意识的文化创造方面却很少。

然而，某种尖锐、甚至是威吓的进步主义正迅速成为最受欢迎的国家出口产品。维也纳双年展(Vienna Biennale)几乎与威尼斯建筑双年展(Venice Architecture Biennale)奥地利馆(Austria Pavilion)的首演同时开幕，该馆向南仅几个小时车程;这里的装置以类似的基调重复了相关的主题，在维也纳的展览中，它以微型卫星的形式出现，占据了für angewandte Kunst (MAK)博物馆主展览空间楼下的一个房间。综合考虑，这些共同的举措似乎表明，在Österreich的状态中有一些非常愤怒的事情。

在楼上，变化双年展的激情通过与气候相关的材料的密度和多样性来表达，这些材料占据了每一寸可用空间。该展览的导演克里斯托弗·图恩-霍亨斯坦(Christoph Thun-Hohenstein)用激动人心的感言向观众称赞:“愿这次双年展不仅成功地将我们变成地球爱好者，也成为坚定的气候关爱者!”在朱莉娅•施瓦茨的书中，这种全大写的态度延续到了下面的很多地方看不见的食物一篇研究地衣作为潜在食物来源的文章，展示了现实生活中的标本;在托马斯·罗姆的城市矿业，对以前的建筑场地进行生态利用的建议(包括一块典型的碎石块);以及当地团队Architekturzentrum Wien’s我们所有人的土地这是一部相当传统的城市土地利用探索，呈现出弥尔顿·格拉泽(Milton glaser)风格的迷幻魅力。这部剧似乎真的拥有了一切，除了可能的微妙之处。

它甚至还有一口大小的威尼斯展览，将展馆规模的展览压缩到一个小的附件空间里，但传达的理念或多或少是相同的。在这两个地方，策展人Peter Mörtenböck和Helge Mooshammer对他们所说的东西进行了深入的研究平台奥地利以“无摩擦”、消费者友好的城市体验之名，在线媒体如何成功地私有化了如此多的城市生活，而不顾对环境或社会公平的代价。维也纳的版本通过两排视频显示器传达了大部分的批评，尽管它似乎并不比南方的版本更浮夸，展馆的天窗上悬挂着无耻的横幅，上面写着“通道是新首都”和“平台是我的男朋友”。在威尼斯双年展(Venice Biennale)上，Mörtenböck和Mooshammer的装置作品以尖锐的反对主义脱颖而出。

那么是什么让奥地利人如此恼怒呢?在随附的“变化双年展”目录中，来自该国艺术和文化国务秘书的一位先驱对政府的生态标签项目(MAK最近也获得了这一环境认证等级)表示赞赏，该项目是由该国指导的“欧洲展示项目”的一部分。也许威尼斯和维也纳的展览是同一动力的一部分:奥地利——它宏伟的古都，作为一个文化目的地，长期被其他欧洲城市所掩盖——可能会把自己建设成一个新的活动主义导向的艺术和设计中心。这是一种不太可能的发展，但就重塑品牌的努力而言，情况还不错，尤其是对于一个在不断变化的世界中寻找新位置的城市和国家来说(正如作家罗伯特·穆西尔(Robert Musil)曾经写道，“在欧洲的最中心”)。

伊恩·沃尔纳的最新著作是菲利普·约翰逊:视觉传记(出版社,2020)。