费城宾夕法尼亚会议中心的主展厅有三个街区那么长。这是一个通用的空间，没有柱子的阻碍，并通过连接点和功能来丰富，提供电、光、水和通风。这个空间几乎可以容纳和支撑任何东西。今天，作为AIA全国大会的一部分，它充满了建筑的元素，去语境化和层次化，以丰富的纹理和意义。这里是一个电梯亭的模型，穿过过道，完全由门构成的迷宫。摊位上的标志邀请我们做“重新思考木材”和“建立我们的社区”之类的事情。它们提醒我们“玻璃就是一切”。一家生产门把手和门把手的公司宣称自己是“开门解决方案的全球领导者”。

这种令人窒息的常态化是有传染性的。这里的事物和人似乎正处于向某种日常技术奇点倾斜的边缘。即使是普通的对话也有一个额外的中介层。每次与展台工作人员的互动都被一个不寻常的问题打断，“你介意我扫描你的徽章吗?”与会者都戴着定制的二维码挂牌，展台工作人员使用智能手机应用程序拍摄二维码，将任何关于构建组件的简单问题量化并升级为一个更高的交易信息层。在官方的会议应用程序上，也可以看到围绕着空间、人和事物的这种光环，在那里，持续的反向讨论和笑话实时流动，将与会者从会议厅的网格空间拉回虚拟空间。

(弗雷德Scharmen)

丹尼斯·斯科特·布朗(Denise Scott Brown)和雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)是两位建筑师。展厅的元素收藏不禁让人想起库哈斯在2014年策划的威尼斯双年展。他的建筑元素展览包括安装在装饰华丽的壁画穹顶下的悬浮隔音瓦天花板，以及历史上的厕所集合，并附有详细的注释。

同样，大会展品上的标志让人想起斯科特·布朗(Scott Brown)和她的丈夫/伴侣罗伯特·文丘里(Robert Venturi)的画廊作品和研究。1976年的时装秀生命的标志:美国城市的象征在史密森尼博物馆(Smithsonian)，两人为国内景观的普通片段发声。“历史优雅”是排屋前门的铁制品，“摄政风格”是郊区客厅的扶手椅。在她1972年的书中，向拉斯维加斯学习文丘里和第三位合作者史蒂文·伊泽努尔(Steven Izenour)画了一座仓库棚子建筑，上面有一个巨大的广告牌，乐观地宣称“我是一座纪念碑”。

这幅画就在那里，印在一件t恤上，在主厅外的礼品店有售。这是斯科特·布朗本人，与AIA总裁拉塞尔·戴维森和执行董事罗伯特·艾维站在台上。他们将AIA金奖授予她和文丘里。他们宣布，这是该奖项第一次授予合作伙伴，他们已经投票改变了奖章的规则，只是为了使这成为可能。这是非同寻常的，早就应该发生的，但也是非常正常的。几个世纪以来，建筑师们一直在合作。用斯科特·布朗自己的语言来说，这一刻，让成千上万的观众站起来，情绪激动，是英勇的，是原创的，但也是平凡的，而到目前为止，AIA未能认识到并确定这种正常的日常模式，确实有点丑陋。

(弗雷德Scharmen)

建筑，就像主街一样，几乎还可以。在斯科特·布朗之后，我们听到库哈斯与哈佛大学研究生院院长莫森·莫斯塔维同台演讲。追忆向拉斯维加斯学习库哈斯说:“我清楚地记得我第一次看到这本书的时候。它太棒了，我马上就买了下来。”库哈斯刚刚为他1978年出版的数百本新书签名癫狂的纽约，曼哈顿的追溯宣言和印有“我是纪念碑”字样的衬衫一起在书店出售。

那本书记录了几项新技术对曼哈顿建筑的颠覆性影响:钢框架、电梯、电灯和空调。这种重新标准化发生在1811年街道网格的通用空间中，以一种不同的方式容纳了不同的差异，就像会议中心展厅的中性空间容纳了不同的展位一样。尽管两位对话者从未提及我们所处的城市，但穆斯塔维和库哈斯谈话的标题是“神志不清醒的费城”。艾薇称这次谈话是“真正的刺激”，但结果却是一场普通而低调的谈话。

(弗雷德Scharmen)

库哈斯自己为中国国家控制的媒体设计的非标准建筑——北京中央电视台大楼——的宏大实验，是穆斯塔维和库哈斯谈到的另一个话题。2016年的一项官方指示跟进了这一暗示，称将不再允许“超大、排外、怪异”的建筑。库哈斯在费城的舞台上说:“我同意我自己最有力的批评者的观点，我也可能对奇怪的建筑持怀疑态度。”

建筑正在进入一个时期，在这个时期，机器人、数字通信和计算的不稳定影响正在被带到地面。未来几年，新的互联网协议将在家庭的许多方面实现自动化，很快就会有足够多的新IP地址可用，让每一把扶手椅和广告牌都有自己的身份和交流能力，实现斯科特·布朗(Scott Brown)对自信的家居家具和自我意识的标志性普通建筑的愿景。我们都有自己的徽章可以扫描，我们彼此之间的对话、我们的空间和我们的东西都将被捕捉和不断地恢复。就像在库哈斯的曼哈顿，以及在费城传统上普遍的会议空间，怪异和排外主义将被摒弃和吸收。在未来，一切都会正常的。