像巴塞尔艺术博览会/迈阿密艺术博览会这样的大型博览会总会有一些画廊出售建筑师大师和年轻艺术家的作品，这些艺术家的作品涉及建筑、城市和空间领域。刚刚结束的2015迈阿密艺术博览会今年没有太多的建筑作品，但足以让建筑师们在看似无穷无尽的画廊摊位走廊里挤来挤去。
罗伯特·布尔·马克思的风景画。(威廉·门金/安)
在第一个案例中，圣保罗画廊贝加明和高米德有一个美丽的收藏对象和图纸由罗伯托·伯勒·马克思，包括他1938年为教育部和公共卫生部设计的屋顶花园的彩色效果图。但如果我是一个(富有的)收藏家，我就会选择他在1954年皮纳塔利(Pignatari)房子里用手制作的木制壁画模型。
Jean Prouve住宅内部。另一位在最近的艺术博览会上成为常客的大师是让·普鲁夫(Jean Prouve)，他的小型预制金属、玻璃和木材展馆卖出了高价。2015年，画廊似乎不得不从他剩余的建筑中拆除镶板和通风格栅来出售，这些都出现在巴塞尔艺术博览会和迈阿密设计博览会上。
今年最吸引人的建筑作品来自意大利Gruppo T的艺术家Gianni Colombo。他1968年设计的Intermutabili木制模型是他的Spazio Elastico系列的一部分，在展会上找到它令人兴奋。它的创作是为了解释1967年Gratz Trigon 67展览的全尺寸房间装置，然后在1988年威尼斯艺术双年展上重新安装。
Gianni Colombo的Spazio Elastico循环。伦敦画廊出售Grupp T艺术家的作品Robilant & Voena声称该模型描述的环境是“一个步入式的立方体，由用荧光漆处理过的紧张的弹性绳划分成空间体块。”这些绳子显然是用紫外线照射的，并受到四个电动机有节奏的水平和垂直张力的变形，根据电动机本身预定的节奏变化改变了空间的结构。它允许游客从一个立方体移动到另一个立方体，并在每个立方体中观察其他“变形”的立方体。
这一系列作品的中心主题是科伦坡想让观众成为一个积极的参与者，实际上是一个“技术人员”，参与到一个由艺术家定义规则的游戏中。但科伦坡也相信“观众必须开始对设计所基于的概念和管理概念本身的艺术规则和方法有一种理智的理解”，它的“游戏规则”，或紧绷的绳索，不断地出现在项目对象在其“消费”的各个层面上提供的体验中。这是一个杰出的例子，说明艺术家可以对空间和时间进行研究。
山姆·杜兰特的认识论。(威廉·门金/安)年轻一代的艺术家吸引了建筑师的注意，包括多媒体艺术家山姆·杜兰特，他是画廊老板，赛迪高斯，展示了他的2015年认识论“质疑文化在正式社区发展中所扮演的角色”的早期前现代边境定居点。
罗兰2015年的鞭打酒吧。纽约的埃塞克斯街画廊展示了卡梅隆·罗兰和帕克·麦克阿瑟这两位将形式、都市主义和艺术紧密联系在一起的艺术家。罗兰2015吊杆，劳氏船级社证书它在金属绑带之间建立了诱人的美丽连接，在物理上(虽然它的认证是为了确保货物的价值)将货物固定在轮船的甲板上，其中通常包括由劳合社投保的横跨海洋的奴隶，以及看起来“雕塑”的形状。
埃塞克斯街也展示了九列堆叠的街道标志，这些标志是从纽约市街道上经常相互矛盾的例子中提取出来的，然后将它们的文字内容清空。麦克阿瑟的标志展示了权威和指导在物理和空间上的表现方式。即使没有语言，在标识中也有一套规则和规定的力量，例如使用红色作为警告。麦克阿瑟的工作试图移除并重新配置标识的命令。这些作品体现了麦克阿瑟的整体计划，即“质疑规范的管辖权，反对格式的难以察觉的、可能是明显的作用”。
巴塞尔艺术博览会(Art Basel)不是威尼斯双年展(Venice Biennale)，更倾向于商业层面，但在它无尽的走廊里，有艺术家对空间和时间进行研究的杰出例子。
