今年的迈阿密艺术周是一个创意的载体(不幸的是，交通堵塞)，在整个沿海城市传递了不同规模和媒介的设计。来自著名艺术家、建筑师和设计师的活动、展览和装置遍布南海滩，并延伸到温伍德的设计区，以及其他地方，为当地的创意人员和每年本周涌入迈阿密的成千上万的游客创造了无数的灵感机会。
最大的设计集中在骄傲公园的大帐篷下设计迈阿密/围绕今年的主题，50场画廊和古玩展览齐聚一堂，黄金时代:展望未来．在设计、建筑、时尚、艺术、音乐、烹饪等领域的合作，造就了一场精彩的表演，它落在了新未来主义和传统工艺之间发人深省的十字路口。以下是一些突出的例子:
特拉维夫照明工作室Aqua的作品提出了水上灯光Albi Serfaty的作品，一个蜂窝的古玩装置，收集了悬挂在引人注目的安排下的丝绸灯具。这次展览是五件湖泊系列作品的首次亮相，旨在将全球淡水不平等的对话带到设计界。
卫浴产品制造巨头科勒与黎巴嫩设计师合作如果没有德布斯呈现超越这是迈阿密设计展(Design Miami/)展出的第一个浴室。天蓝色瓷砖由Debs与科勒废物实验室团队共同定制设计，利用来自科勒制造废料流的材料。
垃圾袋沙发在巴黎和纽约工作的设计师哈利Nuriev”他在迈阿密设计展上的第6次个人展示。15个拉绳的“垃圾袋”孤零零地坐在一个铬盒子的中央，它们被撒在一起，嘲笑奢侈品消费文化的浪费，而奢侈品消费文化每年都吸引着游客。
马克格雷坦的豹的天空收藏继续铬主题的装置由Cristina Grajales画廊．未来主义风格的卧室装饰物还包括Randy Polumbo和Hechizoo Textiles的作品。
通过一个色彩缤纷、草木丛生的古玩展，意大利设计品牌Gufram首次亮相蘑菇仙人掌®。与美国音乐艺术家A$AP Rocky合作制作的蘑菇仙人掌®拉开了Rocky新装饰品牌HOMMEMADE的发布会，并庆祝了古弗拉姆仙人掌50周年，古弗拉姆仙人掌最初是由Guido Drocco和Franco Mello于1972年设计的。
在刺鼻的紫色背景下，画廊所有展出了来自洛杉矶艺术和设计二人组的新作品和知名作品哈斯兄弟．在墙上，新的挂毯补充了佐伊德伯格镜子的组成，直接与新的对话滴鬼收藏，其中包括一个闪闪发光的餐桌，侧板，茶几，边桌，长凳，凳子和椅子。
这里崇尚工艺和天然材料，Sarah Myerscough画廊的介绍材料的海岸并列获得博览会最佳画廊奖。被巨大的植物纤维枝形吊灯吸引安琪拉达曼在摊位的入口处，也许我们最喜欢的作品都藏在隔墙后面。冰的形状,木雕:由Egeværk补充了梧桐和树脂空灵的双控制台通过马克的鱼它那优美的俯冲姿态似乎在对抗地心引力。
集市之外，收藏设计、家具和艺术品的供应商在一系列的场地中展示了他们的产品，这些场地呼应了城市充满活力的特征。
在迈阿密大陆的温伍德社区，墨西哥石材供应商ARCA合作完成了本周最抢眼的两件装置作品。在仓库里，洛杉矶的室内建筑师和设计师凯利Wearstler在迈阿密艺术周上首次亮相Nudo,一系列由国际采购的天然石材雕刻而成的打结家具。在一个类似游乐场的管道和悬挂的小装饰物、镜子和格子地毯的设置中，该系列通过雕塑般的柔软设计挑战大理石的硬度，唤起编织的过程。
在外面，ARCA大胆的立面与波兰视觉艺术家的超现实装置相辅相成，Alicja Kwade．很遗憾由四个融化的冰淇淋勺由数千年的巨石雕刻而成，代表了对全球过度消费和气候危机的评论。
mi设计区，这个年度社区委员会的提案被选中是因为它参考了迈阿密狂欢节，这座城市庆祝加勒比文化，以纪念继续塑造迈阿密的BIPOC社区。一系列喷发式的座位胶囊遍布设计区的步行走廊，其中一个位置的顶部是一个自由漂浮的圆顶，让人想起迪斯科球。
初次登台霍利亨特”其庞大的设计区展厅，向前收集标志着一个新的篇章弗拉基米尔·卡根设计集团．由卡根的长期学徒、现任设计和生产总监克里斯·埃特尔设计的六件胶囊融合了卡根的经典元素——有机玻璃底座、流畅的手工雕刻木材、巧妙的悬臂——以当代和前瞻性的方式表达了品牌的未来。
在对碳中性设计的颂歌中，建筑师Suchi ReddyReddymade与雷克萨斯合作生产由空气塑造，博物馆展出的公共装置ICA迈阿密雕塑花园。这个装置的灵感来自雷克萨斯BEV(纯电动汽车)运动传达了合作对电气化未来的共同愿景。
室内建筑师和设计师的庆典尼娜Magon的地面合作张家港基地，Dreamcloud由一系列的拱门组成，覆盖着Magon Dekton Onirika系列的每一种颜色，并使用彩虹系统的地球仪进行照明工作室M照明．这个体验式装置旨在利用材料和光线的力量，唤起对现实的梦幻般的模糊。
城市南部的椰林，以航海为灵感C先生酒店是超现实主义的停留这是墨西哥城画廊的艺术和雕塑策展JO-HS．Ramiro Luna Gonzalez的俏皮陶瓷食物与Demit Omphroy的彩色画布和传奇雕塑相映成趣。充满活力的策展是一个很好的补充酒店的舒缓，游艇灵感的内部设计Martin Brudnizki设计工作室．
最后但并非最不重要的是，迈阿密北部一座典型的20世纪30年代装饰艺术住宅在本周举办了一系列设计活动。由纽约的整体概念设计商店翻新和维护的样板间大道之路迈阿密别墅(Miami Villa)的首秀风景如画Yabu Pushelberg为比利时设计公司设计的Amanu Collection户外家具Tribu．在里面,5盎司。提出了克里斯蒂安Kragelund这是他在北美的首次个展，文物。白色的石膏墙壁上装饰着来自硅谷众多科技制造商的回收半导体。
