对许多人来说，美国艺术家詹姆斯·特瑞尔的作品一眼就能认出来。特瑞尔运用光线和基本的几何形式作为他的创作材料，巧妙地改变了空间和游客的感知，通过视觉体验创造了重量和深度，唤起了人们的冥想和沉思。

特瑞尔的作品在仰望天空时达到了顶峰。他的多次迭代Skyspace在他的原始几何学中，这个系列已经出现在世界各地，框定了一个引人注目的天空切片。这个作品本质上是一个天窗:在房间或亭子上方的一个开口，用来观看上面的天空，但把这个作品的功能缩小到它的功能上，就忽略了一个简单而感人的体验带来的变革力量。在每个装置中，一个封闭的孔开始脱离天空的文脉，以颜色和纹理作为艺术元素。

几周前，新特瑞尔Skyspace在德克萨斯州休斯顿的赖斯大学完成。工作,有《暮光之城》的顿悟，突出了Turrel对感知的独特理解，同时在之前的装置上戏剧性地建造。从周围的院子里升起了一个铺着草皮的微微倾斜的金字塔。一个带有刀锋的白色正方形漂浮在山丘上方，看起来就像一个没有垂直尺寸的水平面，在这个平面上开了一个正方形的孔。从金字塔的顶部边缘开始，LED灯将天花板平面的底部染成彩色。

为了获得光的完整体验，游客可以从相反的两个方向进入结构，可以沿着斜坡进入内部空间，也可以沿着上升的楼梯坐在金字塔外边缘的环形上。

特瑞尔在一份声明中说:“如果你在这片天空中拍摄天空，你在开口处看到的颜色实际上不会出现在你的相机中，因为实际上它并不存在。”“这是一个温柔的提醒，因为我们赋予天空颜色，然后改变天空的颜色，我们创造了我们生活的现实。”

除了超现实的灯光秀，《暮光之城》的顿悟已经被设计成一个声学意识的表演空间。12个扬声器嵌入金字塔的内墙，为音乐家们提供了一个为独特空间作曲的机会，因为展馆位于牧羊人音乐学院的旁边。