CAMH法院
休斯顿当代艺术博物馆
蒙特罗斯大道5216号
休斯顿
到4月27日

20世纪初，休斯敦当代艺术博物馆(CAMH)的博物馆注册员蒂姆·巴克利(Tim Barkley)提出了这个想法安装一个篮球在博物馆里。三十年后，艺术家特伦顿·道尔·汉考克设计了一个篮球场，实现了这个想法。“从那时起，它就成了员工之间的一种挑衅，”CAMH主任黑塞·麦格劳告诉记者一个。内部平面设计师Phillip Pyle, II最近从他的同事那里听到了这个内心的愿望。在与休斯顿火箭队合作建造了这座博物馆，为球队的传奇球员制作了艺术家设计的海报后，他认为球场的神话必须变成现实。

“特伦顿一直是CAMH的重要组成部分，”麦格劳说，他们立即决定开发休斯顿他于2001年在CAMH举办了他职业生涯的第一个机构展览。与几十年来的设想不同，法院在两个月内就实现了CAMH法院目前对博物馆游客开放，在它的三圈操场上得分，其中包括一个儿童操场。该装置于3月18日开放，恰逢休斯顿第四次举办NCAA男子四强赛，比赛于3月31日至4月4日在NRG体育场举行。

汉考克的作品横跨绘画、素描和雕塑装置。他的标志性主题灵感来自神话、城市生活和黑人经历。通过这项工作，他决定通过挑战与观众互动。“博物馆的形状是一个平行四边形，我希望球员们意识到这个球场的不同之处，因为它符合博物馆的建筑风格，”他谈到这个动态装置时说。

这位艺术家在布朗基金会画廊(Brown Foundation Gallery)的庭院里穿上了他的Bringback人物，没有嘴巴的小黄人，身上有黑白条纹。汉考克说:“他们带来了童年的积极记忆——就像圣诞老人的精灵一样，但却是疯狂的版本。”他们红黄相间的眼球和黑白相间的脸使球场的拼花枫木地板充满了万花筒般的活力，而篮筐的背板则更清晰地描绘了这些人物的滑稽形象。

该博物馆与阿迪达斯篮球合作，并与体育制作公司Creative sports Concepts合作，建造了McGraw所说的“一个定制的建筑特定球场”。这个装置的一个挑战是画廊不平坦的地板。一个悬挂的甲板现在平整了增加的木制表面，这是由艺术家绘制的。印有典型篮球场图像的乙烯基表面覆盖了儿童区。

汉考克的主要目标是促使球员在他的艺术条件下在球场上定位自己。“三分线是歪斜的，或者半场不在，所以他们更愿意根据眼球的投篮位置来联想，”他解释说。汉考克认为，只要有明确的比赛规则，“球场就可以有很多不同的东西。”

长期以来，艺术家们一直在参与艺术机构典型建筑范围之外的空间和仪式。波普艺术家罗伯特·印第安纳(Robert Indiana)在20世纪70年代末设计了密尔沃基麦加竞技场(MECCA Arena)的地板，而在另一端，概念艺术家rikrit Tiravanija以其在博物馆内提供咖喱或玉米饼汤的社会实践而闻名。

汉考克解释说:“这种体验在人们认为的理智的游戏版本和真正的肮脏和出汗的游戏版本之间创造了一种冥想。”“这里的博物馆必须跟上社区的步伐，而不是已经成为任何机构规划的一部分的社区参与的策划理念，而不是相反。”

这种参与的口口相传的扩展，已经超越了典型的博物馆观众的极限，传递了艺术家的声明。作为回应，博物馆一直在激活空间编程，包括4月16日的篮球培训班和青少年工作坊，以及4月22日与火箭队的青少年篮球和舞蹈培训班。

除了指定的比赛项目外，球场还开放给公众玩球，这些球也是汉考克设计的，使用了他的设计Bringback人。“人们完成了工作，”艺术家补充说。“如果我们退后一步，客观地审视它，我们会发现球场上只有微笑和幸福，这是一个宏观模型，可以在更大的范围内让人们理解博物馆的空间。”

奥斯曼·詹·耶雷巴坎是纽约的一位艺术、建筑、设计和文化作家。