美杜莎
先锋作品
先锋街159号
布鲁克林，纽约
到4月16日

在先锋工厂的高高的椽子上布鲁克林在现实世界中，一个过于动态和动态的数字显示器在空间中游动。作为美杜莎波浪起伏，海沫绿色的方形板条从40英尺高的天花板一直延伸到地面，似乎没有考虑到下面的人类。因为太大而无法看到整体，摆动的部分美杜莎它可以像北极光的流动一样来回波动，或者海洋中的漩涡和环流。所有这些都在一架演奏着凯利·莫兰(Kelly Moran)创作的地中海配乐的钢琴上方盘旋，莫兰将于4月8日和15日在先锋工厂亲自陪同展览。

这安装在先锋工厂是第一次美杜莎已在北美上演。它做出了在2021年伦敦设计节上首次亮相在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆举行。交互式装置跨越现实世界和数字世界的多媒体本质需要一个同样跨学科的团队来实现。这包括铁皮鼓，一个增强现实2016年成立艺术集体;科学家兼项目主管Yoyo Munk;古未来主义日本建筑师藤本壮介(Sou Fujimoto)，他负责实际的建筑和设计方面;还有钢琴家兼作曲家莫兰(Moran)，他为布鲁克林演出创作的原创作品重复了日本作曲家坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)的配乐美杜莎将于2021年首次展出。坂本自1990年以来一直居住在纽约，上周去世，享年71岁因为癌症。)

导航美杜莎简单直观。这在几年前也是不可能实现的。从值机柜台借了一台Magic Leap 2(一个连接在小袋子大小的电脑上的增强现实耳机)，然后完成一个快速校准，整个循环就向观众开放了。它作为一个实例呈现给每个人，这意味着每个客人在探索它时都能从正确的有利位置看到相同的对象如果美杜莎真的在那里。当游客穿过垂直柱子的波浪，听到分层的海洋声音时，装置会做出反应，将木桩射向地面，随着每个人的通过而改变。

“里面有一个核心主题美杜莎个人行为和集体行为之间的模糊，”芒克说一个．主题是“真实世界的建筑如何影响我们个人和集体的世界体验”。

因为美杜莎它实际上不能“看到”它下面的人——它能感知耳机的位置——芒克把交互性比作动作捕捉服:“美杜莎的每一个观众都有效地充当了集体无定形运动身体上的单个标记。这个装置有它自己的气质(一种活动有大有小的循环模式，代表着一天的循环)，但它的情绪受到它观察到的观众如何与它联系的影响。”

当然，即使作品本身在进化，展示它的技术也必须跟上。目前需要克服的最大障碍是，直到最近，AR使用起来还很不舒服。老式的独立耳机通常给人廉价的感觉，镜片昏暗弯曲，视野狭窄，分辨率低。最初的舞台美杜莎使用更便宜的Nreal Light眼镜，但这次迭代使用了前面提到的Magic Leap 2，这款耳机只在2022年发布，售价3299美元。升级后的硬件使作品的逼真度和沉浸感有了显著的提高。

我的时间美杜莎无疑是我有过的最好的增强现实体验。视野很自然，足够宽，几乎可以从地板到天花板，镜片也足够亮，让人感觉更像是戴着一副太阳镜，而不是遮挡视线的护目镜。这对于未来的互动展览来说是个好兆头，这些展览依赖于创造一个单一的物体——甚至是一组物体——需要作为同一件作品存在，供每个人观看，无论他们的位置如何。

数字世界和生物世界的结合延伸到了美杜莎的主题——以人类的尺度展现深海生物和行星尺度的自然现象——使得它不可能从媒介中解脱出来。

Munk解释说:“在藤本壮介的建筑实践中，建筑和自然之间的关系是一种有趣的模糊，这与我自己在生物学和程序图形学方面的背景相吻合。与芭芭拉·史泰龙(Barbara Stallone)和弗朗西斯科·席尔瓦(Francisco Silva，现在以Ex Figura的身份独立练习)合作，我们对用光作为三维结构的基础的想法特别感兴趣，这是真正的混合现实工作方式所固有的。”

Munk继续说:“我们选择建造美杜莎，将非人类结构的灵感融合在一起，通过人文主义建筑的镜头过滤:我们的灵感包括大气极光以及深海生物发光虹管水母(水母的近亲)的身体计划，通过数千个方边垂直柱的重复覆盖来表现风格。

Munk说，我们的目标是“保持抽象，避免任何纯粹的再现主义，[…]创造一个抽象的建筑，唤起人类对这些罕见结构的好奇感。”

最终的结果是无缝沉浸式的，但也创造了一个高度依赖于安装在建筑中，可以处理严格的技术要求的作品;高天花板，充分发挥AR头显的效果，充分控制光线，以及简化场馆工作人员和客人之间的设备交接。

这也导致了一件完全无法拍摄的艺术作品。这是观看的唯一方式美杜莎到4月16日，我们将在先锋工场亲自参观。但是如果你错过了，铁皮鼓就会出现Kagami今年晚些时候，坂本聪将在The Shed举办一场混合现实音乐音乐会。它承诺同样具有交互性和难以捉摸。

乔纳森·希尔伯格(Jonathan Hilburg)是综述了，部分《今日美国》他专注于游戏领域。之前，他是建筑师报的网络编辑。他住在曼哈顿，对艺术、建筑和环境的交集非常感兴趣。