EXIST/ resistance - works作者:Didier Fiúza Faustino: 1995-2022
策展人:Pelin Tan
艺术、建筑和技术博物馆
巴西利亚Av。
1300 - 598年里斯本
葡萄牙
开放至3月6日
一个“比尔·门金宣布，里斯本艺术、建筑和科技博物馆(MAAT)将于2016年开幕，“可能会成为世界上最令人兴奋的艺术和建筑场所。”设计的阿曼达Levete的AL_A这个年轻的、不收钱的机构是一座白色瓷砖建筑，建在这座城市的废弃发电厂旁边。它矗立在塔霍河沿岸的步行街旁。它的入口被切成悬垂的样子，就像一条仁慈的巨型黄貂鱼的微笑。
在kunsthalle，一个洞穴般的内部等待着你。在主空间，没有自然光线，也没有平面的墙壁来展示物品，这对策展人和艺术家来说是一个挑战。直线例如，SO - IL在2020年设计了一个装置，建筑师设计了一个框架和织物宜居结构，并增加了从博物馆可伸缩屋顶的入口。这是一个巨大而令人生畏的空间——它引发了类似野心的回应。
即便如此，洞穴般的MAAT也无法与实验主义者的广阔想象力相匹敌迪迪埃Fiúza福斯蒂诺他已经登上了一部百科全书显示在这只野兽的肚子里。在存在/抵抗-最近两件作品的名字被嫁接在一起-福斯蒂诺和策展人Pelin Tan一起，在两个画廊里进行了一次档案探索，感觉就像展出的作品一样大胆。它没有陷入怀旧情绪:在去年秋天的一次巡演中，这位艺术家将这场展览描述为“前瞻性”，而不是回顾展。作为一个个人的思想阵营，它激发了艺术界日益保守的倾向。
福斯蒂诺把MAAT的论坛变成了教堂。在这里，12个面板组成了一个“类比数据中心”，并将观众的能量集中到空间的中心。未来的设施由荧光灯照亮，这些荧光灯垂直于博物馆头顶照明的纹理。人们走上前去接近白色的模块，这些模块很厚，但是中空的，带有蓝色的嵌入式显示屏;来自一系列项目的模型、物体、照片和图纸都安装在两个表面上，文物在中心排列。
在近30年的工作中，Faustino一直关注建筑的社会维度。福斯蒂诺的父母是葡萄牙人，他的父母移民到法国(他的法语名字也由此而来)。福斯蒂诺被认为是一个创造外来者想象力的人，他的作品呈现出一种圆滑、国际化的感觉。一个早期的例子是运输中物体从2000年开始:一个可能被误认为是管弦乐器的飞行箱是一个箱子，移民可以在这个箱子里穿越边境，而不会被认为是“非法”的。这件作品是身体形状的，但却是工业制作的，在其可信度和政治信息之间建立了一种可塑的张力:在福斯蒂诺经常使用的语言并置中，他把它描述为“拯救生命的棺材”。
在福斯蒂诺教堂的一端汇总Portatil(便携式民主)，这是2016年推出的一个镀锌钢装置，旨在支持民主辩论。安装在这里的腿上，它的意思是作为一个便携式皮卡的后面运输还有个这里为志同道合的游牧民提供了一个见面的地方。(它还让我想起几年前在西德克萨斯州看到的一个移动的天主教祭坛，它在夜晚照亮了一个停车场，就像一场宗教追尾活动一样——我已经忘记了这段记忆，直到我遇到这幅画才引发了我的记忆。)附近是作品incertum这是另一件互动作品，邀请游客将自己的身体塑造成伊夫·克莱因(Yves Klein)著名作品中的形状跃入虚空这张照片最初是由摄影师Harry Shunk和János Kender制作的。的作品进一步冻结图像到一个人(特定体型)可以占据的位置。
身体政治是福斯蒂诺探索的另一个重要主题从他1995年的文凭项目开始健身(及其相关)视频)．事实上，许多作品都是有形的改造，有时会变成假体:有许多椅子，包括一把在四个圆锥形点与地板相遇的椅子，突出了肉质坐垫与管状金属精度之间的区别。一系列图像描绘了一个模压气泡(面貌极相似的人)，让两个人以一个有角度的舌吻结合在一起。在下面的凹室里，有一个定制的扩音器，适合它的接受者的脸;这幅作品被记录在一张照片中，照片上两个西装革革面的男人让人想起平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的封面希望你在这里．在末端，相反汇总Portatil,高大上的工作Asswall邀请观众爬上去，坐在后面在墙上，然后回头看整个展览。
它强调的是互动性，更不用说情感游戏了删除你自己，一个凳子，和地方的地方这件霓虹灯作品带有一种波普风格，仿佛它的创作是由90年代的《French House》配乐的。音乐似乎对作品有很大的影响;这不是一首情歌，添加了一个橙色的传送门一个雕塑壁龛André Bloc，在这里的照片中，是用CMU和油漆制作的卡通呐喊。(我还记得，在我不知道福斯蒂诺是谁的几年前，我就在网上看到了这篇文章。)节目必须回家是一个快速的工作，在一个金色的应急毯子前面分层切割夹层面板。显然是对艺术世界的批评，它的高/低混合更清楚地暗示了迪斯科舞厅的场景。有时这种音乐性只体现在名字上:前面提到的带有BDSM氛围的尖椅子就是这个名字温柔地爱我．在展览的中心，一个扭曲的人群控制障碍，看起来就像是从喧闹的音乐会队列或抗议活动的后遗症中挣脱出来的。在Faustino看来，建筑师应该是某种排序器，无论是通过空间调查还是媒体广播，这一信念解释了建筑师的参与无线电Alhara这是一个巴勒斯坦的文化集体即将在MAAT组织的项目-“我认为未来建筑师应该成为dj，”谭恩美在我的参观中沉思道。
福斯蒂诺已经完成了一些内饰作为“工作的建筑师”，展览架上摆放着其中一些建筑的模型。这种建筑工具向社会艺术目的的部署借鉴了Vito Acconci的剧本——当Faustino安装链条作品时，两者在空间上进行了对话(G)主在(S)地狱在2008年的Acconci建筑店面设计中。但也许最重要的先例是克日什托夫·沃迪茨科的工作，他的“设备”似乎是福斯蒂诺身体碎片和充满抗议的宣言的明显灵感来源。考虑探索废弃建筑2.0这是一个用钢筋制成的视频支架，曾被用来制作一部关于古巴国家艺术学院(National School of Arts)死后的电影。
存在/抵抗与不安身体的建筑这是由克里斯托夫·勒·Gac编辑的关于福斯蒂诺作品的新专著由Lars Müller Publishers出版．这本书将近30年的工作组合在一起，但通过用蓝色墨水重新绘制所有内容，以一种孵卵的渲染风格来平衡处理。Faustino的工作室Mésarchitecture-who也设计了这次展览的场景——以这种形式，因为它包括许多作为物理结构“未实现”的建议，以及诸如此类的项目的额外文档恐慌的房间这是一个2018年的展厅，通过不锈钢、大理石和橄榄色地毯表面，展示着简约的时尚。
在MAAT展览的第二个展厅里，狂欢继续，在那里，福斯蒂诺对设计作为一种抵抗形式的承诺变得更加响亮。在这个昏暗的房间的入口处，有一个用螺栓固定在一起的镀锌钢形状的圆环，似乎是为了将示威者隔离在警察的范围之外。里面，霓虹灯贴在胶合板上，随意地展示着“占领”和“抵抗”等字样，就好像它们是Sweetgreen最新门店的装饰。在一组钢框架的圆锥形模型上方的墙上，红色霓虹灯闪烁在“明天太晚了”和“明天的工具”之间。这些作品并没有给出明确的答案，而是探讨了控制的问题。谁建造公共空间?谁能参与社会?
这些都是福斯蒂诺从他最早的作品(比如1996年的作品)开始就一直在努力解决的大问题我的第一所房子在那里，他用垃圾为孩子们建造了一个建筑。近年来，这些问题也成为文化实践的核心，正如论述所述非殖民化而且酷儿变得更加紧迫。如果它看起来太兴奋或太严肃，永远不要忘记福斯蒂诺是一个骗子，所以这部剧也是关于快乐——居住在一个身体上的快乐，与他人身体相遇的快乐，相信新奇是可能的快乐，相信世界仍然可以变成我们想象中的样子的快乐。
周四，2月26日，周五，2月27日，MAAT将举办纠缠的思维/云的声音两场关于“规范设计下的身体和殖民范式”的小组讨论。在一个名为“酷儿身体和社会实践”的小组中，福斯蒂诺将与卡拉·卡多佐、皮尼和马克·威格利对话。第二个是“非殖民化机构和无边领土”，两者都由Pelin Tan主持，并与巴勒斯坦Alhara电台合作进行。更多信息可以在MAAT上找到网站．
