编辑:亚当·纳撒尼尔·弗曼，乔舒亚·马德尔厂商建议零售价54.95美元
当阳光照在酷儿空间:LGBTQIA+地点和故事地图集,一个新的书由艺术家和设计师编辑亚当·纳撒尼尔·弗曼以及建筑历史学家约书亚·马德尔，彩虹色、倾斜的建筑在中心发光，在边缘消融。这种效果建立了整部作品的氛围，介于朦胧的以太和迪斯科球之间多变、欢乐、难以言喻、转瞬即逝。这些词也可以用来描述里面的文章。它们分为家庭、公共和公共部分，通过仔细描述和记录这些生活发生的环境，共同描绘了一幅穿越时空的酷儿生活图景。
单就概念而言，该项目就雄心勃勃。在这本书的序言中，弗曼和马德尔承认，为酷儿空间编目是一项艰巨的任务，他们说，这些空间“已经被创造，并将继续被创造，以一系列不同的形式，由世界各地不同国家和文化的一系列不同的酷儿社区和个人塑造和迎合。”质量,酷儿被广泛理解为包含了规范异性恋和顺性别认同之外的品质，它拒绝简单的分类。它本身就是一股不稳定力量。酷儿身份是对现状的挑战，是对个人容易接受和被社会规范的挑战。作为一个术语，“酷儿”是很宽泛的，能够为任何想要或甚至需要将其作为一种身份的人腾出空间。
是什么让一个空间变得酷?谁来决定这一点呢?弗曼和马德尔认为，一个奇怪的空间可能是一个“你可以毫无恐惧或羞耻地表达自己”，或者“你可以以一种真正符合你内心的方式自由行动”的空间。扩展这些定义，每个作者在酷儿的空间重新提出问题，暗示可能有多少答案，就有多少空间，促使探究。(撰稿人埃卡姆·辛格也是其中之一一个“年代建筑新闻的新声音。)随笔有时附有建筑图像和图纸，但更多的是附有业余人士的照片或历史材料，以证明建筑在墙外的生命力。
视觉材料的多样性在其零碎的本质上是诚实的;它也暗示了书中许多空间的变化或暂时性。举个例子，在火车车厢里，撰稿人埃洛·里巴斯(Ailo Ribas)上了胸，还上了妆。这个空间的酷劲是短暂的，只有感觉到它被一种酷劲的力量占据着。在其他情况下，“酷儿”是有法律规定的，就像弗雷娅·高利(Freya Gowrley)所描述的一座18世纪的房子，她的契约规定，只有同意维护海滩碎石装饰的单身女性才能继承这栋房子。在其他情况下，queer从形容词变成了动词:该书的最后一个条目涉及了Comparsa Drag，这是一个阿根廷的移动Drag团体，它可以让它占据的任何空间都变得奇怪。
还有一些空间将酷儿从日常实践提升为庆祝的理由。随着酷儿生活在主流文化中越来越明显，甚至在资本主义下被商业化，纪念解放斗争的空间——有时还包括以下胜利——在世界各地出现。酷儿的空间也展示了这些地方:条目研究，在其他例子中，有布宜诺斯艾利斯的跨性别记忆档案，Bogotá的酷儿博物馆，以及加利福尼亚的同性恋研究机构。这些遗址保存着人们的制度和集体记忆，他们的奋斗从官方记录中被抹去，他们的生活被置于边缘。它们与地下酒吧、巡游点和附带的中心一起存在，这些中心在酷儿人群变得更显眼、更被广泛接受之前曾支持过他们。通过这样做，这本书描绘了一幅酷儿生活的画面，为其固有的广阔性留出了空间。
酷儿的空间是值得庆祝的，即使它承认，在当今世界的某些地方，酷儿必须被隐藏起来——或者披上一层规范的外衣——才能存在。亚力山·奥瑞斯在本书公共部分的最后一篇文章中写道，利马的射手座是一家混合了同性恋俱乐部、同性恋桑拿房和酒店的酒店，它将自己的活动隐藏在直线的现代主义立面后面，这种风格在整个拉丁美洲都广受尊敬。射手的入选发人深思地提醒我们，在许多国家和文化中，酷儿活动人士仍在为确保在公开环境下生活的权利而斗争，这使得这些空间不仅转瞬即逝，而且很脆弱。他们的知名度可能使他们容易受到偏执者的攻击;这样的悲剧不胜枚举。在更恶劣的条件下，它们的存在可能会对最需要它们的人的生命构成威胁。
在这本书的第一篇文章中，里巴斯写道，“酷儿空间只是让我们与变化保持正确关系的地方。”空间打开了，被抓住了酷儿的空间它本身似乎就是这种定义的一个例子。它的文章揭示了酷儿存在中固有的张力——在边缘化身份的短暂性和酷儿群体在时间中的持久性之间，在隐形中找到的安全感和坚守一个空间去感受自我的必要性之间——它们也为读者自己的经历、记忆和希望留出了空间。他们为改变的想法创造空间。作为一个结果,酷儿的空间与其说是地图集，不如说是调查。它的产品向我们展示了酷儿空间过去和现在的样子，这样我们才能创造出未来的酷儿空间。
Marianela D 'Aprile是一位住在布鲁克林的作家。她是the Architecture Lobby的董事会成员，也是美国民主社会主义者的成员。
