在澳洲的土地上，新南威尔士美术馆(AGNSW）悉尼现代项目终于完成了。这是对这位151岁老人的改造机构该校倾斜的校园包括一系列萨那设计的建筑，景观走道的安装，更新的画廊，以及额外的户外聚会空间。该项目是自1973年悉尼歌剧院(Sydney Opera House)揭幕以来，悉尼最大的文化开发项目。该项目最初是在近10年前提出的。
AGNSW位于悉尼的域公园，在皇家植物园和悉尼港附近的土地上Gadigal国家．该学院始建于1897年，多年来进行了多次扩建，包括最近的这次扩建，使它拥有了广阔而有层次的外观。建筑的形状模仿了场地地形的形状，使场地向海滨倾斜，形成层次感。1958年，一条插入Domain的高速公路将博物馆和植物园之间的连接分开。后来的改造在两者之间架起了一座大陆桥，现在已经完全被重新想象为一个艺术花园。
悉尼现代项目的计划最初是在2013年设想的，SANAA在国际设计比赛中击败了David Chipperfield, Renzo Piano和Herzog & de Meuron，被选为建筑师。扩建博物馆的设计是2020年揭幕．
凭借更大的占地面积，博物馆可以容纳更多的游客，扩大其教育和编程服务，同时还可以利用更广阔的场地和景观。扩建的大部分来自于新建筑的增加，由普利兹克奖得主——来自SANAA的建筑师Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa设计，并担任澳大利亚执行建筑师的角色Architectus．扩建部分被设想为三个不同大小的不同体量，包裹在石灰石中，作为场地自然环境的延伸。
“我们的愿景是将美术馆改造成一个艺术博物馆校园，在艺术、建筑和景观之间无缝连接。我非常自豪地欢迎游客来到我们的扩建项目，这里有如此强烈的地方感和如此创新的艺术展示，”AGNSW总监迈克尔·布兰德在一份声明中说。
在改造之前，展览空间总计近97,000平方英尺(9,000平方米)，现在已经翻了一番，达到172,000平方英尺(16,000平方米)。在SANAA新博物馆的中心是许多画廊，包括一个10,000平方英尺的展览空间，展示土著和托雷斯海峡岛民的艺术，一个巨大的无柱画廊，以及适合举办公共节目的较小空间。艺术展示延伸到墙壁之外，延伸到屋顶，那里有楼梯、雕塑和小亭子，供游客聚集、欣赏风景或欣赏艺术品。
“内部和外部的循环都遵循与现有地形和环境产生共鸣的有机路径，”SANAA在项目描述中解释道。“通过融合艺术、场地地形和周围景观，我们希望创造一个独特的悉尼艺术博物馆体验。”
额外的展览空间也以一个位于基地底部的退役油罐的形式出现。这个在二战中用作燃料储存的地堡，经过深思熟虑后被重新设计为一个展览场地，尽管它的颜色要暗得多。为了将游客带到前坦克的深处，SANAA安装了一个白色的螺旋楼梯，照亮了原本昏暗的内部。
场地周围的景观更新由澳大利亚景观公司监督麦格雷戈Coxall以及西雅图的Gustafason Guthrie Nichol (GGN)．虽然该方案保留了现有的绿色植物，但现在该场地的树木增加了70%，此外还有新的道路、广场和艺术委员会。在现有画廊建筑和新建筑之间的连接点有一个市民广场，客人可以在阴凉的入口通道下闲逛。
在博物馆内，一个两层楼高的中庭被大窗户、薄结构柱和浅色材料包裹着，提供了一个开放、通风的空间。大部分的改造集中在增加画廊空间，并将校园与周围的景点整合起来，然而，现有的建筑也需要重新设计。在一次装修中，由Tonkin Zulaikha Greer这座1897年希腊风格建筑的全部收藏品被重新安装，会员休息室得到更新，澳大利亚第一个儿童图书馆致力于艺术创作。
该项目的另一个组成部分涉及实现能源和可持续发展目标。新建筑100%使用可再生能源，其中10%来自安装在新入口馆屋顶上的太阳能电池板。事实上，它是第一个获得6星绿星的建筑，这是澳大利亚绿色建筑委员会在澳大利亚提出的能源评级计划。整个场地的雨水收集和收集工作为建筑物自然降温，同时也为地面和屋顶的广阔景观提供水。
在场地周围，来自澳大利亚和其他地区的9位艺术家设计了雕塑和特定场地的作品，以增加该机构的收藏，并委托了一些土著艺术家。名单上有Waradgerie艺术家Lorraine connellly - northey(澳大利亚)、Wiradjuri艺术家Karla Dickens(澳大利亚)、Wiradjuri和Kamilaroi艺术家Jonathan Jones(澳大利亚)、m - ori艺术家Lisa Reihana(新西兰Aotearoa)、Richard Lewer(澳大利亚)、Simryn Gill(澳大利亚/马来西亚)、Lee Mingwei(法国/美国)、Yayoi Kusama(日本)和Francis Upritchard(英国/意大利/新西兰Aotearoa)。
AGNSW将于12月3日向公众开放。
